簡介：在當代繪畫藝術(shù)中，不同的類型和不同的風格的繪畫作品中體現(xiàn)出大量的“復調(diào)性”特征，本文中重點討論和研究的是抽象表現(xiàn)主義之后當代繪畫中的“復調(diào)性”。藝術(shù)批評家克萊門特格林伯格在藝術(shù)與文化這本書中提出“復調(diào)的”繪畫，他是從音樂評論家的評論中受到啟發(fā)，并做了相關(guān)概念闡述與分析。從美術(shù)史的上下文關(guān)系看，自19世紀下半期開始，經(jīng)歷了印象主義流派對繪畫語言不斷形式化的演進，可以看作是繪畫語言里“復調(diào)性”的早期朦朧狀態(tài)。新印象主義到康定斯基的“熱抽象”，蒙德里安的“冷抽象”出現(xiàn)，繪畫語言脫離客觀物象。再到抽象表現(xiàn)主義繪畫時期，很多的藝術(shù)作品中出現(xiàn)了完全形式化、抽象化的繪畫語言的重復，“復調(diào)性”特征在抽象化的繪畫語言中明顯體現(xiàn)，這種由點、線等抽象符號的重復了成為二維平面的唯一表達。到了波普藝術(shù)之后，以工業(yè)化時代為背景，利用消費文化中產(chǎn)生的視覺資源，繪畫作品中出現(xiàn)猶如機器生產(chǎn)復制般的明星形象、卡通形象、廣告和日常生活用品，這些日?；男蜗笤诋嬅嬷幸宰晕覐椭频确绞?，使畫面中的“復調(diào)性”展現(xiàn)出來。之后的歐普藝術(shù)則用抽象符號的視錯覺排列組合來展現(xiàn)“復調(diào)性”，制造出了一種迷幻的視覺效果。中國的當代繪畫受西方思潮的影響，在不同作品的繪畫語言中也有著廣泛的“復調(diào)性”。文章的第一章著重從“復調(diào)性”概念的來源，產(chǎn)生及發(fā)展變化這一角度出發(fā)，結(jié)合美術(shù)史中不同時期不同風格的藝術(shù)家的作品進行討論，讓我們對“復調(diào)性”的概念有了全面深刻的理解。第二章，我對當代繪畫語言中的“復調(diào)性”的不同呈現(xiàn)方式，在符號的相關(guān)定義下，以抽象符號和和具象符號的概念，通過對當代繪畫語言中的“復調(diào)性”有著不同呈現(xiàn)方式的藝術(shù)家的繪畫作品進行分析，對當代繪畫語言中的“復調(diào)性”進行一個我自己的梳理、歸類劃分，從而更具體的了解當代繪畫語言中的“復調(diào)性”。第三章，則是對當代繪畫語言中“復調(diào)性”視覺語言的藝術(shù)特征進行解析，找出“復調(diào)性”繪畫語言中共通的一些美學特征，并結(jié)合不同當代藝術(shù)家的繪畫作品進行相關(guān)的闡述，使我們總結(jié)出有著“復調(diào)性”繪畫語言的作品中一些共性的因素。第四章，是我對當代繪畫語言中“復調(diào)性”的一些思考。第一，有關(guān)“復調(diào)性”產(chǎn)生的原因。第二，是我對“復調(diào)性”在當代繪畫和當代藝術(shù)中價值意義的思考，以及由“復調(diào)性”引發(fā)一些我對當代繪畫和當代藝術(shù)的一些自己的看法。最后，結(jié)語對全文做了總結(jié)，希望豐富國內(nèi)在當代繪畫語言中的“復調(diào)性”這一領(lǐng)域的專題研究有所小小的貢獻。

簡介：在70年前后出生的這一代藝術(shù)家中，“后新生代”①藝術(shù)家季大純無疑是獨特的。他的藝術(shù)作品既不表現(xiàn)當下重大的社會題材，也不介入主流的藝術(shù)潮流，又與學院的油畫創(chuàng)作風格拉開距離。他完成沉浸在自己的精神世界里，自顧自話的創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)殿堂。他創(chuàng)造出以“精微”和“虛空”為繪畫圖式特征的獨特的畫面構(gòu)成形式以大片虛無空白為背景的畫面中間放置著刻畫得精致細微的主體物。這種獨特的圖式營造出既有古意，又彌漫著超現(xiàn)實主義的令人費解的氛圍，在當代藝術(shù)語境中具有獨特的視覺表達和精神訴求，給日益陷入到僵化的、樣式化的當代藝術(shù)帶來了一股清新的氣息。同時，正是由于季大純過于個人化的訴求和表達，與當下社會環(huán)境和藝術(shù)潮流漸行漸遠，對于其藝術(shù)的深入發(fā)展與精神維度的探索都將帶來一定的阻力。本文以季大純精微與虛空的繪畫圖像特征為切入點，從對季大純的繪畫藝術(shù)作品進行歸類分析中，梳理出季大純繪畫圖像意味，從中探尋季大純繪畫的精神內(nèi)涵以及其藝術(shù)作品在當代藝術(shù)語境中的價值考量。本文從三個方面進行闡述首先季大純獨特的繪畫特征與其自由開放的教育背景分不開，同時也由其個人性格使然；其次，通過收集和整理季大純從1993年至2009年間的主要繪畫作品，結(jié)合典型的繪畫作品，具體分析“精微和虛空”在繪畫作品中的具體呈現(xiàn)，整體展示季大純的繪畫態(tài)勢以及圖像意味；最后，在當代藝術(shù)語境下對反思季大純的繪畫藝術(shù)，闡述季大純的藝術(shù)作品在中國當代藝術(shù)語境中的創(chuàng)新，并分析其繪畫藝術(shù)發(fā)展中所存在的局限性。

簡介：王晉元是當代著名花鳥畫家生后留下了大量豐富的藝術(shù)作品特別是留下了獨具特色的以熱帶雨林為題材的系列花鳥畫作品豐富了當代花鳥畫的表現(xiàn)題材和表現(xiàn)方法具有鮮明的時代特征。從他的畫面中可以看出西雙版納熱帶雨林獨特的形態(tài)與風貌給了他繪畫上很大的啟迪。介于此本論文采用圖像分析法、文獻資料法、分析比較法、實地考察等研究方法結(jié)合個人實踐和體會試圖通過對西雙版納熱帶雨林植被特征的分析來解讀王晉元繪畫中的技法表現(xiàn)。本研究首先從王晉元的生平、藝術(shù)思想來源、繪畫風格進行較為系統(tǒng)的梳理這樣有利于加深對王晉元本人及其作品的理解其次從西雙版納熱帶雨林植被特征的四個層面喬木層、灌木層、草本層、層間植物入手通過列舉熱帶雨林植被特征以及王晉元熱帶雨林題材繪畫的作品圖片從畫面的構(gòu)成與關(guān)系營造、色彩、筆法等方面對王晉元繪畫中的技法表現(xiàn)進行詳細的闡述最后論述王晉元熱帶雨林題材繪畫給我們當代繪畫工作者的啟發(fā)和影響。當前中國畫壇上出現(xiàn)了很多以西雙版納熱帶雨林為題材的美術(shù)工作者希望本研究給于以熱帶雨林為題材的繪畫創(chuàng)作帶來微薄之力。同時也希望為中國花鳥畫的學習和創(chuàng)作提供更多的表現(xiàn)形式和藝術(shù)實踐的啟示。

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簡介：分類號密級單位代碼1舛22學號∥簍辦孽碩’士學位論文論文題目THESISFORMASTERDEGREE作者培養(yǎng)專業(yè)指導合作姓名單位名稱教師導師年月日山東大學碩士學位論文目錄中文摘要L緒論L一、選題背景1二、研究目的和意義1三、文獻綜述和研究現(xiàn)狀2四、研究思路和研究方法3第一章攝影藝術(shù)的非繪畫性觀念5第一節(jié)攝影的非繪畫性5一、攝影非繪畫性的定義5二、攝影非繪畫性的形成5第二節(jié)攝影的繪畫性與非繪畫性之爭6一、攝影對繪畫的沖擊6二、畫意攝影流派與反畫意攝影流派7第二章攝影非繪畫性的藝術(shù)特征14第一節(jié)攝影藝術(shù)的客觀性14一、攝影藝術(shù)客觀性概述14二、攝影藝術(shù)客觀性的主觀色彩14第二節(jié)攝影藝術(shù)的真實性16

簡介：山西大學2011屆碩士學位論文鶴題材繪畫的沿革與探究作者姓名指導教師學科專業(yè)研究方向培養(yǎng)單位學習年限張鵬史宏云美術(shù)學工筆方向美術(shù)學院2008年9月一2011年6月二O～年六月目錄中文摘要_I_IABSTRACTII引言1第一章傳統(tǒng)花鳥畫中鶴題材繪畫的演變與時代分期一511唐代畫鶴之濫觴期5111唐代畫鶴之巨擘一薛稷5112唐代相關(guān)鶴繪畫作品712五代兩宋畫鶴之發(fā)展成熟期7121五代兩宋時期的院體畫鶴一8122五代兩宋時期的文人野“鶴”1013明代畫鶴之鼎盛期11131明代院體畫鶴的代表畫家及其代表作品一LL13T2明代文人畫鶴的代表畫家及其代表作品1414清代畫鶴之新式期一1514。1清代院體畫鶴的代表畫家及其代表作品16142清代文人畫鶴的代表畫家及其代表作品1715近代畫鶴的延續(xù)18第二章院體畫鶴與文入畫鶴的演變探析L921院體畫鶴的演變探析一1922文人畫鶴的演變探析2123院體畫鶴與文人畫鶴在發(fā)展過程中的相互關(guān)系一23第三章鶴題材繪畫寓意探析2531麻姑獻壽圖中的鶴在道家中的寓意2532五倫圖中的鶴在儒家中的寓意26結(jié)吾28參考文獻29附錄31攻讀學位期間取得的研究成果32致謝33

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簡介：畫家藝術(shù)實踐中比一般人都更加重視對色彩的感受，并對感受之色彩做分析和研究，同時考慮如何用手頭有限的顏色，來創(chuàng)造豐富多彩的美妙畫面。這樣畫家眼中的色彩是條件色的色彩，主觀的情感色彩，同時他受自然性方面和文化性方面的影響。筆者繪畫創(chuàng)作時更多的是從色彩的主觀性出發(fā)，注重色調(diào)的表現(xiàn)，畫面色彩色域大關(guān)系的對比形成的色調(diào)的表現(xiàn)性，在直覺引導下以達到主客觀統(tǒng)一的基礎上的色彩語言，達到表現(xiàn)精神情感實現(xiàn)天人合一境界的情感真實表達。色彩在細微之處表現(xiàn)補色對比，同時秩序感的把握也是主觀色彩表達的需要。真實的呈現(xiàn)出柔和富有生命力的含蓄形象，這里無論主觀色彩的表達是明快清新還是靜雅與和諧，作品創(chuàng)作中都在追求不同的情調(diào)，追求更高層次的和諧統(tǒng)一的秩序感。

簡介：卡通以其獨特的形象魅力征服了年輕一代人，卡通元素融入繪畫，形成卡通式繪畫風格，是時代發(fā)展下的藝術(shù)風格的一個重要方面。當代卡通題材的藝術(shù)家們將作品當作一個情感的表達口，用虛擬的卡通形象來宣泄內(nèi)心的情緒，表達自己理想中的夢幻世界，展現(xiàn)自己對美好社會的追求。本論文以“新卡通一代”代表畫家陳可作引，通過對陳可卡通式油畫作品的具體分析以及其他藝術(shù)家的作品分析來看卡通元素所具有的特性，從而探討卡通對繪畫的影響。論文第一章是緒論，主要對本論文的研究背景、研究價值、研究現(xiàn)狀、研究方法以及研究重難點與創(chuàng)新點進行了一個概述第二章界定了卡通的概念、大眾文化對它的推動以及卡通在國內(nèi)外的發(fā)展情況由卡通在國內(nèi)的發(fā)展引出“新卡通一代”的代表畫家陳可，從而引出第三章的標題，通過陳可卡通式繪畫的形式演變以及陳可卡通形式作品的特色分析來認識中國當代藝術(shù)中的卡通元素第四章是本文的重點難點章節(jié)，論述的是卡通元素給中國當代藝術(shù)帶來的創(chuàng)新機遇，本章第一小節(jié)為了承接上一章內(nèi)容，首先對為什么用陳可來說明中國當代的卡通元素以及陳可繪畫為卡通元素在中國的構(gòu)建提供了怎樣的可能性做出了分析研究。第二小節(jié)是通過卡通元素的特性來分點看除了陳可外其他卡通題材藝術(shù)家對卡通元素在中國的發(fā)展做出的積極推動作用，在這里添加其他藝術(shù)家的描寫更增強本論文以陳可一人繪畫來表達卡通元素的分量感。訴說了藝術(shù)家為卡通元素在中國的發(fā)展提供了可能性后，第三小節(jié)從價值觀念、審美取向和商業(yè)機遇三方面，強調(diào)了卡通元素在中國當代藝術(shù)中發(fā)展具有很大的可行性。并在第四小節(jié)肯定了卡通元素在當代藝術(shù)中的影響力。最終達到本章的主體表達，卡通元素賦予中國當代藝術(shù)創(chuàng)新的契機最后第五章是對卡通元素的出現(xiàn)引發(fā)的藝術(shù)界和社會上的思考，以及對我繪畫創(chuàng)作思路的影響。

簡介：點擊查看更多金農(nóng)繪畫藝術(shù)研究_17117.pdf精彩內(nèi)容。

簡介：分類號J2J2密級公開公開論文編號論文編號1305613056學號20131100562013110056碩士學位論文碩士學位論文幻想與超越幻想與超越論劉野繪畫藝術(shù)中的超現(xiàn)實主義意論劉野繪畫藝術(shù)中的超現(xiàn)實主義意識研究生王磊王磊指導教師師魯邦林魯邦林教授教授一級學科科美術(shù)學美術(shù)學學科、專科、專業(yè)業(yè)美術(shù)學美術(shù)學研究方向向綜合藝術(shù)綜合藝術(shù)論文完成時間論文完成時間20162016年2月2626日論文答辯日期論文答辯日期20162016年6月2日四川美術(shù)學院碩士學位論文學位論文原創(chuàng)性聲明及使用授權(quán)聲明學位論文原學位論文原創(chuàng)性聲明創(chuàng)性聲明本人鄭重聲明所呈交的學位論文幻想與超越論劉野繪畫藝術(shù)中的超現(xiàn)實主義意識是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特別加以標注和致謝的地方外，本論文中不包含其他個人或集體已經(jīng)發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得四川美術(shù)學院四川美術(shù)學院或其他教育機構(gòu)的學位或證書而使用過的成果。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在文中作了明確的標識并表示謝意。本人完全意識到本聲明的法律后果由本人承擔。作者簽名日期年月日學位論文版權(quán)使用授權(quán)書學位論文版權(quán)使用授權(quán)書本學位論文幻想與超越論劉野繪畫藝術(shù)中的超現(xiàn)實主義意識作者完全了解四川美術(shù)學院四川美術(shù)學院有關(guān)保留、使用學位論文的規(guī)定，四川美術(shù)學院有權(quán)保留并向國家有關(guān)部門或機構(gòu)送交本學位論文的復印件和電子版，允許本學位論文被查閱和借閱。本人授權(quán)四川四川美術(shù)學院美術(shù)學院可以將本學位論文的全部或部分內(nèi)容編入有關(guān)數(shù)據(jù)庫進行檢索，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存、匯編本學位論文，可以通過網(wǎng)絡向社會公眾提供信息服務。學位論文作者簽名日期年月日導師簽名日期年月日

簡介：哈默修依是十九世紀下半葉至二十世紀初丹麥的一位藝術(shù)家，他的繪畫繼承了西方藝術(shù)的傳統(tǒng)，又結(jié)合了他自身的一種精神信仰，走出了一條不同于尋常的藝術(shù)道路，本文以哈默修依為研究對象，結(jié)合他所生活的時代，以及他在選擇題材和表現(xiàn)方式，對后人的影響的幾個大的方面來闡述哈默俢依的繪畫作品，包括對我個人畢業(yè)創(chuàng)作的影響。本文分為兩大部分，第一部分簡述了我的創(chuàng)作選題目的和意義，研究哈默俢依的繪畫語言以及對于世人和我的創(chuàng)作的影響；第二部分又分四個章節(jié)，具體從哈默俢依的藝術(shù)風格，選材，色彩，光影運用，他作品的美學價值以及對我個人創(chuàng)作的影響等方面進行了詳細的論述。哈默俢依的繪畫作品帶給觀者一種寧靜神秘的視覺感受，在本文中以這個為中心思想點來闡述他的繪畫作品，同時我的畢業(yè)創(chuàng)作中也會具體體現(xiàn)這一觀點。

簡介：西方現(xiàn)代主義繪畫以其變革性和劃時代意義在西方藝術(shù)發(fā)展史上占有極其重要的地位，它并非僅代表一種繪畫風格或只包含某一種繪畫流派，而是二十世紀初產(chǎn)生的脫離傳統(tǒng)繪畫的多種繪畫流派的統(tǒng)稱。這一時期的西方現(xiàn)代主義畫家打破了以往傳統(tǒng)繪畫的造型規(guī)律和表現(xiàn)手法，他們的作品呈現(xiàn)出“變形”的藝術(shù)特征。本文從三個部分來探析西方現(xiàn)代主義繪畫中的變形特征，第一部分闡述變形的內(nèi)涵和變形處理的歷史淵源以及“變形”在現(xiàn)代主義繪畫中產(chǎn)生的影響因素。第二部分對變形處理的的方式和分類進行詳析。第三部分分析變形的審美意義以及對后世繪畫和其他藝術(shù)領(lǐng)域的影響。

簡介：20世紀的西方繪畫經(jīng)歷了由盛到衰的過程，尤其是下半葉，西方繪畫淡出了人們的視野，甚至被遺忘。以達明赫斯特為代表的英國年輕藝術(shù)家們，用他們的觀念藝術(shù)作品有力地沖擊了整個西方當代藝術(shù)圈，人們很快就記住了充滿觀念性的當代藝術(shù)，同時也有一部分傳統(tǒng)架上繪畫的藝術(shù)家被遺忘被忽略，彼得多伊格就是其中的一個。在2007年，當他的作品白色獨木舟在倫敦以1100萬美元被俄羅斯人買下，創(chuàng)造了歐洲在世藝術(shù)家拍賣最高記錄時，通過這幅作品人們才重新發(fā)現(xiàn)繪畫的魅力油畫中繪畫語言本身的結(jié)構(gòu)、色彩、肌理、筆觸、線等表達作品內(nèi)在精神的魅力。多伊格的作品似乎向人們宣告了繪畫的凱旋歸來，多伊格在研讀西方繪畫史上的多位先輩藝術(shù)家作品中發(fā)現(xiàn)了一個表達藝術(shù)精神的規(guī)律，更重要的是多伊格在此基礎上結(jié)合自己的日常生活所思所想，探索出了自己的繪畫語言體系，比如用雪景去回憶自己童年生活，用充滿朦朧感的繪畫方法去再現(xiàn)記憶和夢境，而用結(jié)構(gòu)去呈現(xiàn)了他內(nèi)心的孤獨感是我認為值得單獨去研究的。本文主要從繪畫語言中的結(jié)構(gòu)和情感表達中的孤獨去研究多伊格的作品，多伊格巧妙的使傳統(tǒng)繪畫和西方當代文化資源相結(jié)合，認真的去營造自己對這個時代的感受和判斷，認真的去表達自己對人文精神和內(nèi)心情感的關(guān)注，這樣的藝術(shù)家是值得我們?nèi)パ芯亢蛯W習的，是真正的藝術(shù)家。

簡介：ⅢIIIIIILL／LLLLILLLL111Y3296504學校代碼舫江即花大學ZHEJLANGNORMALUNIVERSITY碩士專業(yè)學位論文年號2014213568研究生至蓮蓮指導教師生室宣中圖分類號J2論文提交時間至Q】Z年量月五日論綜合材料在當代繪畫運用中的符號性特征摘要本文以探究材料符號化為切入點，主要對材料符號性特征的精神意識、來源與形態(tài)、材料符號性的特征和材料符號化的意義進行具體分析，從新的角度分析材料的運用的意義。分別選擇從立體派、達達派、波普藝術(shù)等幾個流派和各個流派的具有代表性的藝術(shù)家及作品分別進行探究，從符號學的角度進行詮釋，探究材料符號的特征和意義。為我的油畫創(chuàng)作提供了理論依據(jù)和實踐意義。最后論文結(jié)合自己的畢業(yè)創(chuàng)作，闡述綜合材料在當代繪畫運用中的符號性特征。關(guān)鍵詞綜合材料；當代繪畫；符號性特征