繪畫(huà)藝術(shù)及其在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的應(yīng)用研究.pdf

1、繪畫(huà)是一種在二維平面上以手工方式臨摹自然的藝術(shù)，在中世紀(jì)的歐洲，常把繪畫(huà)稱作“猴子的藝術(shù)”，就好像猴子喜愛(ài)模仿人類動(dòng)作一樣，繪畫(huà)也是模仿場(chǎng)景。在20世紀(jì)之前技術(shù)高超的繪畫(huà)作品都會(huì)以模仿的真實(shí)為傲，但20世紀(jì)以后，隨著多媒體藝術(shù)，尤其是攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展，繪畫(huà)的目的開(kāi)始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫(huà)家主觀自我的內(nèi)心方向，拿到眼前的作品已經(jīng)很難直接辨認(rèn)出畫(huà)上的主體是什么了，卻總能很快的判斷出繪畫(huà)作品出自誰(shuí)手。每位藝術(shù)家都開(kāi)始發(fā)展自己獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格，不同的風(fēng)格

2、將會(huì)產(chǎn)生不同的價(jià)值。20世紀(jì)初，部分藝術(shù)家的作品未引起受眾的重視或不被評(píng)審者們接納而備受冷落甚至貶低，這也導(dǎo)致了一些獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式被埋沒(méi)甚至消失，這也可謂是繪畫(huà)藝術(shù)的重大損失。
　　 繪畫(huà)是諸多藝術(shù)形態(tài)中最重要也最突出的一種，它使用筆、刀等工具；墨、顏料等著色材料；通過(guò)線條、色彩、明暗、透視、構(gòu)圖等表現(xiàn)手段；在紙、紡織品、瓷器、墻壁、木板、石碑等平面上，創(chuàng)作出具有各種形狀、體積、質(zhì)感、紋理、空間等不同視覺(jué)效果的可觀賞性

3、藝術(shù)作品，這些作品既是現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)寫(xiě)照，同時(shí)也表現(xiàn)出作者對(duì)真實(shí)社會(huì)的感受與向往，真正的表達(dá)了藝術(shù)家的所感、所想、所盼和心底微妙的情感世界。讓人在欣賞美感的同時(shí)，還能從中得到繪畫(huà)藝術(shù)的教會(huì)。
　　 人的精力和生命有限，人的智慧也有極限，前人創(chuàng)造的藝術(shù)高峰具有獨(dú)一無(wú)二的審美價(jià)值，后人難以超越。我們應(yīng)該高度重視一個(gè)問(wèn)題，那就是我們繪畫(huà)藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)在哪里，在現(xiàn)實(shí)生活中，我們身邊經(jīng)過(guò)加工設(shè)計(jì)物品無(wú)處不在，但又有多少出自繪畫(huà)藝術(shù)呢?孔子、孟

4、子、老子的哲學(xué)思想博大精深，中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)從他們那里學(xué)到了很多。七百年前文藝復(fù)興的夢(mèng)他們已經(jīng)做完了，我們又能從、想從西歐那里學(xué)到多少?
　　 歷史在不斷進(jìn)步，世界在不斷變小，藝術(shù)的差異也會(huì)逐漸被融合，繪畫(huà)的表現(xiàn)形式與內(nèi)涵總會(huì)找到一個(gè)新的閃光點(diǎn)，這一點(diǎn)無(wú)論是繪畫(huà)還是現(xiàn)代設(shè)計(jì)。中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)受歷史及西方現(xiàn)代主義美術(shù)的影響，創(chuàng)造了豐富、復(fù)雜的審美觀念和審美形態(tài)，開(kāi)拓了富有特色的設(shè)計(jì)造型與審美原則，在藝術(shù)設(shè)計(jì)及其繁榮的今天，面對(duì)大量先