歌仔戲的起源

1、歌仔戲的起源,歌仔戲的發(fā)源在宜蘭，這和移民的結構有關。我們知道，靠海地區(qū)是來自泉州移民而來，而住在平原的例如臺中市、彰化市、嘉義市等是漳州移民，靠山的地區(qū)像是東勢、宜蘭的冬山則是客家人。泉州人流行的是南管，府城、鹿港、艋舺都是泉州人，不太流行歌仔，漳州人流行的是歌仔，隨著移民播遷，南管和歌仔都來到臺灣。宜蘭有百分之九十三是漳州人，且由於宜蘭三面環(huán)山的地形，與世隔絕，所以能保有標準的漳州腔。而保存良好的泉州腔則在鹿港。在宜蘭的歌仔加上車

2、鼓的身段動作就成為我們所看到的歌仔戲。歌仔戲最早期並不稱為歌仔戲，叫做「本地歌仔」。臺灣有許多戲劇都是大陸傳過來的，如南管、北管、魁儡戲、布袋戲、車鼓等。因為宜蘭是漳州人的大本營，發(fā)源歌仔戲，這也是臺灣唯一土生土長的戲劇，所以，最能代表臺灣的民俗特色。,歌仔戲的形成與發(fā)展,一種戲劇的發(fā)源需要許多文化條件的配合，就歌仔戲來說，有文學，在劇本裡。故事就是文學，唱唸的押韻也是文學。歌仔有唱，就是音樂，後場的彈奏也是音樂。還有舞蹈，臺灣傳統(tǒng)

3、的民族舞蹈有車鼓、宋江陣、八家將，另外還有一種是在戲劇裡，歌仔戲裡面，在舞臺上所表現(xiàn)的，就是身段，例如開門，不同於一般生活上的動作，就是舞蹈的部份。所以，有文學、音樂、舞蹈，另外還有美術，包括布景、化妝，例如臉畫白色的是壞人，像曹操；畫紅色的是好人；畫青色的表示殘暴；金色的是神明，看畫的臉就知道是好壞人。手工藝也是一部份，服裝和道具就是。文化必須發(fā)展成熟，才能形成一種戲劇。,歌仔戲的演出劇場型態(tài),1. 落地掃（本地歌仔）：

4、 宜蘭人稱當?shù)匕l(fā)源的戲為「本地歌仔」，本地指的是宜蘭，表示非外來的，這是最早的歌仔戲。演出型態(tài)很簡單，所有的演員都是男生，那時女性出來是敗壞門風。演出時並不在舞臺，是在地面，在廣場演出，如廟埕、樹下，是為「落地掃」。,2. 野臺歌仔戲： 野臺歌仔戲就是我們常見路邊演出、廟口演出的型態(tài)。野臺歌仔戲演出的規(guī)矩是，一開始一定要有「扮仙」，小時候看戲的時候會分送糖果餅乾，就是扮仙，之後才正式

5、演出戲劇。,3. 內(nèi)臺歌仔戲： 內(nèi)臺戲以營利為主，需買票觀賞，演出形式和野臺大有不同，為吸引觀眾，創(chuàng)新了許多噱頭，如布景、機關裝置、噴乾兵、臺上特技等等，許多的舞臺技術，都從內(nèi)臺開始。,4. 廣播歌仔戲： 1950年以後，臺灣最普遍的的媒體是廣播電臺，臺灣各地許多電臺都播送歌仔戲。許多著名的歌仔戲明星如楊麗花是正聲天馬廣播劇團，林美照、廖瓊枝、陳美雲(yún)......等人都在電臺唱過。,5. 電影歌仔戲

6、： 將歌仔戲拍成電影，是陳澄三先生在民國四十四年創(chuàng)立的。陳澄三建立第一個歌仔戲補習班--「拱樂社」，出了一位有名的童星許秀年，七歲就有良好的演出。電影歌仔戲在演出前，演員會打扮成劇中模樣，坐著三輪車踩街遊行來吸引觀眾。,6. 電視歌仔戲： 是我們最常見的。在1962年臺視成立之後，歌仔戲進入電視螢幕，首先演出的是金鳳凰歌劇團，真正轟動的是楊麗花。電視歌仔戲?qū)Ρ硌菟囆g來說，造成

7、很大的傷害，由象徵劇場走向?qū)憣崉觯珧T馬不再以道具身段演出，而是真有其馬，這使得身段不見了，此外，唱腔也不見了，因為電視臺語節(jié)目只有半小時，扣掉片頭片尾和廣告，只剩下約21分鐘演出時間，不能唱，以免唱一半要進廣告，像唱個哭調(diào)就沒有了。這樣沒唱腔、沒身段的戲劇就只是古裝連續(xù)劇。,歌仔戲的表演元素,1. 劇本：臺灣歌仔戲沒有劇本。過去演戲的人不識字，沒有記錄戲劇。由如同導演的「戲先生」講戲，，在演出前先講述劇情大綱並分配角色，演員自行

8、即興演出，現(xiàn)在仍然如此?，F(xiàn)在約兩百個劇團裡，有劇本的不超過五個，都是以講戲的方式演出，但必須遵照戲先生的講述進行演出。因此，每個人每次演出的戲劇內(nèi)容都不同，演員具有相當大的發(fā)揮空間。2. 角色：生、旦、丑三者。生包括小生、老生、文生、武生；旦有苦旦、正旦（劇中主角），歌仔戲最大的特色就是苦旦；丑有三花、老婆，由男性反串。3. 身段與道具：為舞蹈的一部份。歌仔戲為寫意的劇場，象徵的，非寫實的。例如手持道具在舞臺上繞一圈代表騎馬到達目

9、的地作為象徵，一張椅子依劇義可能代表柵欄、橋樑等，舉紅色旗子代表火，藍旗表水，黑色表風。這就是象徵劇場。4. 唱腔：看歌仔戲最重要的是唱腔。歌仔戲必須要唱。,戲劇角色,歌仔戲的角色分成「生」、「旦」、「淨」、「丑」四種?！干拱茨昙o分作小生、老生、童生，而按照性格又可以分成文生和武生。「旦」依照年紀也分成小旦、老旦，按照性格來分則是正旦、苦旦、花旦、武旦等。「淨」就是傳統(tǒng)戲曲所說的大花臉，是指個性比較剛強、突出的角色?！赋蟆狗殖蓛煞N，

10、男丑和女丑，男丑叫做三花，女丑叫彩旦或三八旦，丑角主要目的是製造笑料，一齣戲如果沒有丑角，就不好看了。,【生】是指戲劇中男性的主要角色，依年齡及性質(zhì)分可如下分類：,【小生】小生給人的感覺是風度翩翩的 樣子，小生的服飾是屬於亮麗陽剛的顏 色，頭戴文生巾。【老生】老生為年紀大的男性，基本造型 是臉上戴鬍子、頭上戴員外巾，動作、舉 止相當穩(wěn)重?！疚纳课纳椦菸馁|(zhì)彬彬、學識豐富的 男子?！疚渖繒涔Φ哪凶?/p>

11、則稱武生。,【旦】是指劇中的女性角色，旦的角色又可分為：,【花旦】花旦是屬於年輕可愛活潑的角色，其服飾顏色比較鮮明快活。【老旦】老旦則是演出年紀較大，和藹可親的樣子，故其服飾以暖色系為主?！究嗟靠嗟┦强蓱z的角色，她的衣服顏色會顯得陰暗，讓人感覺沉重?！疚涞课涞﹦t是詮釋會武功的女性。,,,,【淨】即是傳統(tǒng)戲曲所稱的「花臉」,是指個性比較強烈、突出，專指包公、關公、張飛、曹操等幾種角色，演員的臉上繪有鮮艷的色彩，象徵其性格特性，而

12、且?guī)缀跞悄行越巧?目前歌仔戲演員在扮演淨角時，很少畫臉譜，僅是將五官畫得誇張一些。,【丑】是戲劇中的甘草人物，歌仔戲的丑角分為：,【三花】男丑角，頭戴文生巾或武生巾，穿著時刻意使之怪異、零亂，以顯示其性格?！静实颗蠼?，通常為媒婆或劇中三八型的女性人物，多在臉上點一個痣，有時由男性反串以增加趣味性,現(xiàn)今歌仔戲所面臨的課題,【內(nèi)在主觀條件的限制】（一）後繼無人的困境 （二）欠缺好劇本的窘境（三）表演素質(zhì)低落、缺乏藝術性

13、（四）觀眾的流失與老化 （五）惡性競爭劣幣驅(qū)逐良幣,【外在客觀環(huán)境的改變】,（一）電子傳播媒體的強勢（二）休閒娛樂的多元化（三）廟埕廣場的消失 （四）環(huán)保觀念的抬頭,結語,歌仔戲有幾個特色：1.通俗性：說唱易懂，和精緻藝術中的聲樂不同。2.包容性：吸收力融合力強，包括各劇種表現(xiàn)、各項古今曲調(diào)，還能吊鋼索、噴乾冰，京劇就不能改變，所以缺乏生命力。歌仔戲能做任何嘗試，沈澱累積出最好的東西，吸收的內(nèi)容若受到觀眾歡迎，自然融合成歌

14、仔戲的一部份，若受到排斥，自然會淘汰，其強韌的生命力，兼容並蓄的精神，到現(xiàn)在仍未曾褪色。3.自由性：每個角色由不同劇團、不同演員演出都不相同，永遠都有新的演出、新的驚奇。,訪談,1當初成立劇團的淵源及背景？ A:團長在加入專職劇團後認為所演出的內(nèi)容不是自己心中想要的，精緻創(chuàng)新路線，所以決定自己創(chuàng)團，這樣就可以做自己心想要的歌仔戲2貴團團員中大部分從事歌仔戲演員的原因是什麼？從小喜愛有興趣，還是有其他的因素或受到感動等？

15、 A:大部分年輕一輩的演員都是因為有興趣才中途去學歌仔戲，不是從小就學習歌仔戲，但老一點的演員則是因為家庭的因素不得不去學 3貴團從創(chuàng)團至今是秉持著怎樣的信念在看待歌仔戲這門藝術？ A: 豐富多元創(chuàng)新精緻4在近代現(xiàn)實社會的轉(zhuǎn)型下，傳統(tǒng)戲曲也面臨不小的考驗，一路上風風雨雨，你們是如何克服的？並且做了哪些改變(舉例一、二個) A: 融合各

16、地風格文化合併中西如演出像國王得新衣這種西方故事，也有像虎姑婆的傳統(tǒng)名著，甚至還有英文版的歌仔戲，用寫出創(chuàng)新又有趣的劇本來應合現(xiàn)在人的口味,訪談時間: 12月 28 日 訪談對象: 尚和歌仔戲團 地點: 尚和辦公室 人員: 陳宇智.吳昆翰.馬于婷.李宜蓁,6一位新的演員需要訓練多久的時間才可以登臺演出？訓練的課程有何坎坷之經(jīng)驗？A:基本上每個人都不一定，而且也因角色而異從跑龍?zhí)椎街鹘嵌家磦€人造化7現(xiàn)在政府對於歌仔戲的推

17、廣是如何贊助的？(如金援等) A:有固定的補助可以申請像高雄文化局文建會國立傳藝中心等8:貴團對於自己未來所預定的目標？並且期望對於未來歌仔戲在哪些大方面的開展？…......A:結合學?；顒佣嘧呷胄@培養(yǎng)有興趣有素質(zhì)的觀眾,5現(xiàn)實大環(huán)境中的經(jīng)濟狀況是否有衝擊到貴團的戲路發(fā)展?在經(jīng)濟方面若遭遇到困難應要如何解決？A:有，最明顯的像是在廟會請去演出時，原本是演10天但因經(jīng)濟不景氣演出的時日便少了，在收入上有一定的引響 解決辦法像