莆仙戲表演藝術(shù)簡論.pdf

1、莆仙戲,主要是以莆仙方言來演唱,流行于莆田、仙游縣及其鄰縣福清、惠安、永泰等興化方言區(qū)。莆仙戲又稱“興化戲”,因為在宋代時,莆仙隸屬興化軍,明清隸屬興化府,故名“興化戲”,在建國之后才改稱“莆仙戲”。莆仙戲表演吸收了民間歌舞百戲的特點,如舞蹈、武打、雜技、說唱等,吸收了“吳歌”、“楚謠”及雜劇表演,逐漸形成了即有戲劇故事,又有綜合了唱、念、做、打和服飾化妝,在戲棚上表演的戲曲。莆仙戲的表演體系是由唱腔、行當(dāng)、表演科介以及服裝化裝等構(gòu)成,

2、它們對莆仙戲表演藝術(shù)的形和發(fā)展有著重要的作用。莆仙戲唱腔主要是“興化腔”即莆仙方言,它的運用使莆仙戲成為一種具有濃厚地方色彩和風(fēng)味的地方戲曲劇種?，F(xiàn)在,在莆仙戲行當(dāng)構(gòu)成上,基本上承襲了宋元南戲的舊制,戲班里的角色上分為生、旦、靚妝、末、丑五個角色。莆仙戲表演離不開表演科介。莆仙戲的各個行當(dāng)都有一套嚴(yán)格的、完整的表演程式和專門性科介動作,手、眼、身、法、步等。在遵循基本的表演規(guī)則的前提下,每個行當(dāng)中又都有不同的基本功要求,動作多種多樣、豐