從舞譜到舞蹈--文化復興中的文本、表演與身體記憶.pdf

1、本文藉由對山東曲阜祭孔大典在近代出現(xiàn)的3次復排過程的參與觀察,通過對祭孔大典及其樂舞,這種以“歌、舞、樂”配合于“禮”的藝術形式的考察和分析,以文本為依托,結合對演員的表演和身體記憶的討論,試圖闡述復排過程背后所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的復興、延續(xù)和發(fā)明。這3次復排過程包括:1957年紀錄片《祭孔樂舞》的拍攝,20世紀80年代曲阜市劇團復排的祭孔樂舞,以及2004年公祭后“新”祭孔樂舞的出現(xiàn)。主要以歷史人類學與藝術人類學的研究視角與方法來試圖說明

2、,從復排中舞譜到舞蹈的動態(tài)轉化過程中,我們看到的既不是復古的樂舞表演,也不僅僅是祭孔大典的多種面孔,而是透過舞蹈文本看到的中國傳統(tǒng)文化復興的一個縮影。
　　 就祭孔樂舞的復排過程來看,本文較多地關注了人的實踐行為,這包括了演員、編導以及工作人員的所思、所想與所作。之所以關注他們的言行,是想要從他們的“技”和“藝”的表象來揭示其背后的邏輯體系與文化理念。因此,本文指出,以藝術為研究對象的民族志個案更應該注重對研究者個人“體驗”的書

3、寫,只有親身參與藝術創(chuàng)作過程,才有可能真正明白藝術作品以及藝術行為背后的意義,并指出,藝術人類學在強調從藝術內部看待文化與社會視角的同時,還要注意藝術語言本身的書寫。
　　 本文由導論、五章正文和結論組成。導論部分通過以往人類學對藝術(包括舞蹈)研究的梳理,結合田野調查,總結出自己的研究視角及具體方法。第一章描寫了祭孔大典及其樂舞發(fā)生的空間和歷史語境。通過典籍梳理并結合自己的親身經歷,對祭孔大典發(fā)生的歷史情境做了一番介紹后指出,

4、從儀式空間來看,曲阜城、孔廟以及大成殿建筑均是對孔子象征地位的確認,祭孔樂舞的歷史勾連起的是王朝間的等級制度；以舞譜與文本的關系為鋪墊,第二章通過描述民國時期的“古樂傳習所”與1957年拍攝紀錄片的相關過程指出,“傳習”和“記錄”的并非只是祭孔樂舞的歷史,我們在紀錄片中看到的也并非只是樂舞生的表演,而是階級與國家政治的表征以及所隱喻的國家身體的統(tǒng)一和協(xié)作；.通過對20世紀80年代曲阜市劇團復排祭孔大典及其樂舞過程的描述,在第三章中力求說

5、明,祭孔樂舞在這一過程中已然從儀式轉向了表演。繼而以自己學習祭孔樂舞的經歷指出,祭孔樂舞的語言邏輯體現(xiàn)于“禮”的象征性表達中,由此強調了舞蹈田野調查中“體驗”的重要性；通過自己親身參與尼山祭孔的經歷,第四章講述了儀式被發(fā)明過程,并指出,尼山祭孔是輔以尼山情境中觀眾對尼山神圣性的想象而完成的,觀眾的認知在儀式過程中起著重要的作用；公祭和“家祭”已然是當代人借鑒傳統(tǒng)符號的新發(fā)明,筆者在第五章中提出的“新”祭孔樂舞概念正是這一觀念的延伸。公祭

6、主題多變,完全是由當代人撰寫和閱讀的文本,而“家祭”之所以得到更多地認同,是因為“家祭”中的傳統(tǒng)符號比公祭多而已。最后在自己的參與觀察中說明了今天的演員在表演祭孔樂舞中身、心、氣分離的現(xiàn)狀。
　　 根據以上分析得出的結論主要有三點:
　　 1.與其尋找舞蹈的“活化石”,不如尋找舞蹈背后的邏輯,舞蹈的可見的形式與不可見的邏輯共同構成藝術整體,形成自己的邏輯體系。舞譜的書寫是將主觀體驗客觀化,舞譜和舞蹈作為不同層面的文本,都

7、是我們視覺上可以認知的。從舞譜到舞蹈,從文本到表演,是文化的意義不斷被實踐的過程,人作為文化傳承的主體亦是文化的實踐者,所謂的保護與延續(xù),在今天看來,已經轉身為一種創(chuàng)造性發(fā)明。
　　 2.祭孔樂舞是一個表征系統(tǒng)以隱喻整個國家,即所謂“移風易俗,莫善于樂”。而演員的身體使文化得以視覺化,儒家思想得以實體化,從而使對文化的認知成為可能。強調舞蹈是一種文本,關注的不僅是舞者的表演還有舞者本身,也包括了通過“閱讀”由舞蹈語言和舞蹈主體構