曹禺戲劇文體話語研究.pdf

1、文學(xué)的魅力首先來自于成功的話語策略，豐厚的內(nèi)蘊(yùn)必須借助恰當(dāng)?shù)奈捏w承載，因此，文學(xué)文體研究實(shí)際上是一個(gè)通過解讀語言密碼進(jìn)入文本內(nèi)涵世界和審美殿堂的學(xué)術(shù)路徑。這也正是筆者進(jìn)行曹禺戲劇文體研究的初衷。而巴赫金的話語理論則為本文提供了更寬廣的研究視野和更豐富的研究方法，它使筆者能夠擺脫傳統(tǒng)語言學(xué)方法的束縛，更自由深入地挖掘曹劇文體的本質(zhì)特征及其藝術(shù)魅力。
　　 本文認(rèn)為，曹禺戲劇的文體獨(dú)創(chuàng)性在話語模式、語言特征和敘事結(jié)構(gòu)三個(gè)層面都得到了

2、充分體現(xiàn)。
　　 戲劇文體的話語模式主要有兩種：再現(xiàn)話語與敘述話語。前者以亞里士多德戲劇理論所規(guī)定的戲劇體戲劇為代表，后者以布萊希特的敘事體戲劇為代表。曹禺戲劇的話語模式卻是一種再現(xiàn)話語與敘述話語同生共存的形態(tài)。曹禺戲劇中存在著大量的敘述話語，它是作者凸顯個(gè)人話語的重要途徑，是對第一文本內(nèi)涵的闡釋、補(bǔ)充乃至顛覆、提升。在曹禺戲劇文體里，再現(xiàn)話語與敘述話語并置，以表與里、顯與隱的方式相互支撐，構(gòu)筑起實(shí)與虛、情感與理智相對立的強(qiáng)大張

3、力空間；它們也為其它藝術(shù)元素設(shè)置了特定的話語情境，無論是語言、角色還是敘事結(jié)構(gòu)都被安放在了寫實(shí)與隱喻、具體與抽象的交叉點(diǎn)上，同時(shí)傳遞著多重指涉。
　　 動作性、抒情性和個(gè)性化被公認(rèn)為曹禺戲劇文體最突出的語言特征，但它們只是體現(xiàn)了曹禺戲劇作為戲劇體戲劇的外在語言特點(diǎn)，既不能囊括其戲劇語言的所有特質(zhì)，也不能承擔(dān)起全部的表意功能。曹禺戲劇豐富深邃的內(nèi)蘊(yùn)主要是借助另外一些語言策略傳達(dá)的，比如“話題的符碼化”、“多樣化的鑲嵌手法”、“錯(cuò)綜

4、復(fù)雜的敘述”等等。所謂“話題的符碼化”，是指在曹禺戲劇中存在著一些以元語言為主導(dǎo)功能的對白段落，在這些段落中，作者對話題內(nèi)涵的強(qiáng)調(diào)超越了對行動、情節(jié)的指涉，從而使話題本身在成為被闡釋對象的同時(shí)，也成為啟發(fā)觀眾超越現(xiàn)實(shí)關(guān)照、進(jìn)入存在之思的功能結(jié)構(gòu)。“鑲嵌手法”是把來自于戲劇情節(jié)之外的社會話語引入劇中，使劇作獲得更廣泛的時(shí)空背景、更豐富的思想指涉的方法。對曹禺戲劇語言來說，“鑲嵌”既是一種具體的語言修辭策略，又是一種抽象的話語理念，是作者對

5、文本間性的深刻認(rèn)知與追求。其最終目的是要將社會雜語引入到角色個(gè)體的話語中，讓讀者不僅能聽到角色的聲音，還能聽到他者的聲音，看到角色自我與他者話語之間的相互作用相互塑造的復(fù)雜的對話關(guān)系。在曹禺戲劇中還有大量的敘述話語，它們或者以第二文本的方式居于舞臺演出之外，或者以偽對白的方式混跡于再現(xiàn)話語之中，這些敘述話語一方面為劇場演出進(jìn)行必要的環(huán)境交待和角色闡釋，另一方面卻又以“不可靠的敘述”、“客觀描寫中的主觀意向”、“角色介紹的未完成性”等語言

6、策略設(shè)置語義迷宮，使這些敘述變得模棱兩可。要穿越這個(gè)語義迷宮，不僅需要讀者的細(xì)致敏銳，還需要借助文本各部分之間，甚至是文本與文本之間的對比參照。
　　 曹禺戲劇文體的敘事特征主要體現(xiàn)為反射式參照的空間化結(jié)構(gòu)。面對這樣的結(jié)構(gòu)，讀者不能僅僅靠一頁一頁，一個(gè)行動接一個(gè)行動的線性閱讀對文本形成完整的印象，還需要在整個(gè)閱讀的時(shí)間性過程中，不斷地把那些看似偶然的事件、細(xì)節(jié)和象征互相參照，才能完成對文本的正確解讀。這實(shí)際上是將詩歌的組織技巧引

7、入到戲劇的敘事結(jié)構(gòu)中來，甚至把它上升為主導(dǎo)結(jié)構(gòu)，使劇作的豐富意蘊(yùn)得到細(xì)膩而又充分的表現(xiàn)。曹禺戲劇的這種空間化結(jié)構(gòu)主要是通過緊張激烈與平靜舒緩的節(jié)奏掌控、獨(dú)白話語與對話關(guān)系的辯證統(tǒng)一、普遍多樣的意象并置等敘述策略實(shí)現(xiàn)的。
　　 曹禺的四大名劇，甚至包括《家》，雖然風(fēng)格各異，但上述文體特征又使它們保持了內(nèi)在一致性。曹禺戲劇文體的這種表面差異與內(nèi)在統(tǒng)一之間構(gòu)成的“有意味的形式”，值得我們更深入地關(guān)注與解讀。如果說這些戲劇文本之間形式風(fēng)

8、格的巨大差異反映了作者在社會輿論作用下的苦悶彷徨，那么它們在文體上的內(nèi)在統(tǒng)一則證明了作者對自己的藝術(shù)立場與戲劇創(chuàng)作理念的執(zhí)著追求。反過來，也正是這份執(zhí)著，使他能夠在喧鬧的他人話語中反復(fù)尋找著個(gè)人話語的表達(dá)途徑，從而造就了其戲劇文體的獨(dú)特風(fēng)貌，造就了曹禺戲劇的獨(dú)特藝術(shù)魅力。然而，這種藝術(shù)執(zhí)著、文體風(fēng)貌只能存活于文化轉(zhuǎn)型期的多元文化語境之中，一旦語言雜多局面結(jié)束，新的中心話語確立，作者的主體意識也便隨之消泯。曹禺抗戰(zhàn)時(shí)期及建國后的劇作就正是