論文人畫家對自然的關(guān)注.pdf

1、眾所周知，美術(shù)——亦稱“造型藝術(shù)”，是社會意識形態(tài)之一。中國畫作為造型藝術(shù)的一種，自古以來就高度重視客觀世界具體事物的形象塑造。在古代畫論中就有：“以形寫神”(顧愷之)、“應(yīng)物象形”(謝赫)、“度物象而取其真”(荊浩)……等等的著名論斷。近現(xiàn)代也有“形似未真，何況傳神”(齊白石)、“畫人要有內(nèi)在的氣質(zhì)和外在造型的準(zhǔn)確比例”(徐悲鴻)“應(yīng)當(dāng)在不斷的寫生活動中求得進(jìn)步，求得發(fā)展”(傅抱石)……等等精辟見解。 歷來認(rèn)為文人畫強(qiáng)調(diào)“暢神

2、”，鼓吹“逸氣”，追求“空靈、靜穆”，而對”形”相對忽視了，歷史上對文人畫的認(rèn)識也大都局限于對意趣的表現(xiàn)，幾乎很少關(guān)注文人畫家對自然的態(tài)度。 中國古代文人畫理論自魏晉南北朝時(shí)期，姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)，歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳“暢神”和王微強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作中的感情成分，開始始有建樹。經(jīng)唐代王維水墨作畫，詩畫結(jié)合，及五代董源、巨然在山水畫上追求平淡天真的筆墨情趣，這些為文人畫發(fā)展提供了直接的藝術(shù)規(guī)范。但文人

3、畫思潮開始占主導(dǎo)地位，并與院體畫、畫工畫并肩而立，則是自北宋開始。其后文人畫理論積極實(shí)踐經(jīng)歷了繁榮的元代，旺盛的明代，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的清代這幾個(gè)主要階段。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士入畫”理論進(jìn)一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時(shí)，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認(rèn)識。與此同時(shí)，強(qiáng)調(diào)只寫物大意，而重抒發(fā)內(nèi)心感情的“意”則被得到空前重視，有些人對“形”完全輕視

4、，以至情感也無從著落，失去客觀載體。 本文論證部分首先通過分析部分文人畫家在畫論中表現(xiàn)出的對自然的態(tài)度，了解自然在文人畫家心中的地位及其與藝術(shù)的關(guān)系；接著舉例分析文人畫家的繪畫作品來了解文人畫家如何關(guān)注自然和表現(xiàn)自然，以及文人畫家是如何將自然作為實(shí)現(xiàn)筆墨的載體的，主要分析董源，倪云林，漸江以及石濤等文人畫家的作品以及他們的繪畫風(fēng)格形成的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)和他們?nèi)绾卧谧匀恢心毴∫獾?，對文人畫家在表現(xiàn)意趣的同時(shí)也是關(guān)注自然的這一觀點(diǎn)給予充分