論文人畫家對自然的關注.pdf

1、眾所周知，美術——亦稱“造型藝術”，是社會意識形態(tài)之一。中國畫作為造型藝術的一種，自古以來就高度重視客觀世界具體事物的形象塑造。在古代畫論中就有：“以形寫神”(顧愷之)、“應物象形”(謝赫)、“度物象而取其真”(荊浩)……等等的著名論斷。近現(xiàn)代也有“形似未真，何況傳神”(齊白石)、“畫人要有內在的氣質和外在造型的準確比例”(徐悲鴻)“應當在不斷的寫生活動中求得進步，求得發(fā)展”(傅抱石)……等等精辟見解。 歷來認為文人畫強調“暢神

2、”，鼓吹“逸氣”，追求“空靈、靜穆”，而對”形”相對忽視了，歷史上對文人畫的認識也大都局限于對意趣的表現(xiàn)，幾乎很少關注文人畫家對自然的態(tài)度。 中國古代文人畫理論自魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調，歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳“暢神”和王微強調創(chuàng)作中的感情成分，開始始有建樹。經唐代王維水墨作畫，詩畫結合，及五代董源、巨然在山水畫上追求平淡天真的筆墨情趣，這些為文人畫發(fā)展提供了直接的藝術規(guī)范。但文人

3、畫思潮開始占主導地位，并與院體畫、畫工畫并肩而立，則是自北宋開始。其后文人畫理論積極實踐經歷了繁榮的元代，旺盛的明代，繼承傳統(tǒng)又有創(chuàng)新的清代這幾個主要階段。直到明代中后期身為理論家、畫家的董其昌根據(jù)蘇軾的“士入畫”理論進一步提出畫分南北宗和文人畫理論，文人畫的名字也正式被提出和使用。同時，作為南宗的文人畫地位得到確立乃至成為中國繪畫觀念的最高認識。與此同時，強調只寫物大意，而重抒發(fā)內心感情的“意”則被得到空前重視，有些人對“形”完全輕視

4、，以至情感也無從著落，失去客觀載體。 本文論證部分首先通過分析部分文人畫家在畫論中表現(xiàn)出的對自然的態(tài)度，了解自然在文人畫家心中的地位及其與藝術的關系；接著舉例分析文人畫家的繪畫作品來了解文人畫家如何關注自然和表現(xiàn)自然，以及文人畫家是如何將自然作為實現(xiàn)筆墨的載體的，主要分析董源，倪云林，漸江以及石濤等文人畫家的作品以及他們的繪畫風格形成的現(xiàn)實基礎和他們如何在自然中凝練取意的，對文人畫家在表現(xiàn)意趣的同時也是關注自然的這一觀點給予充分