他者的風景——淺析臺灣美術展覽會中的“地域色彩”.pdf

1、1927年創(chuàng)設的臺灣美術展覽會,一般簡稱為“臺灣展”或“灣展”,其形制乃是模仿1907年以后開設的文展、帝展等官展。由于1937年曾停辦一年,且前后期的主辦單位不同,回數也不連續(xù),為了分辨這兩個階段,故有“臺展”(十回)和“府展”(六回)之稱。
　　 創(chuàng)辦臺灣美術展覽會的目的并非單純提高島內美術創(chuàng)作的水準,事實上,舉辦美術展是總督府廣義社會教育的一環(huán)。正如第一回臺展前,文教局局長石黑英彥發(fā)表的談話中提到:“(此展覽會)劃時代之成

2、就將為本島美術界添加激奮與光彩,為島民生活提供趣味和品質,另一方面則廣泛地向社會介紹蓬萊島的人情、風俗等事情。藉此提供我臺灣之地位,則相信本會創(chuàng)立之意義亦更深一層。”并進一步說明,“更期待作品逐漸大量地取自臺灣的特征,發(fā)揚所謂灣展的權威?！边@里所謂臺灣的特征也就是以后臺灣美術展覽會不斷地提出“地域色彩”的來由。藉著臺灣美術展覽會,除了提供島民生活娛樂,更要發(fā)表介紹臺灣風土人情特色的作品,以便向日本乃至世界宣揚臺灣的治績,提高臺灣的地位,

3、這才是臺灣美術展覽會的根本目的。
　　 本文旨在通過對臺灣美術展覽會中具有“地方特色”和“南國色彩”的繪畫作品進行例舉分析,還原日據時期臺灣美術的核心理念——“地域色彩”(LocalColor)的具體樣貌。第二章節(jié)探研的兩部分內容,即臺灣美術展覽會中東洋畫部對地域風情的執(zhí)著以及部分畫家對原住民題材的熱衷,都是“臺灣展”所倡導的“地域色彩”的典型表現(xiàn)。很顯然,在展會官方追求“地域色彩”的過程中,視覺的傳達一直位居重要媒介,而畫家的

4、角色,一會兒是宣傳臺灣的旗手,一會兒是建構臺灣風景觀的參與者。這些觀察臺灣的視覺經驗對于臺灣美術展覽會“地域色彩”的追求而言,雖然其主要作用并非在于提供一個固定的臺灣形象,但是在解放臺灣“本土意識”這一點上,卻具有重要的先驗性意味。本文的第三章節(jié)試圖從地域性觀念和文化角度探討“本土”和“地方”兩個概念在臺、日藝術家眼中的認知差別,并且論述了臺灣人畫家在創(chuàng)作官方所要求的“地域色彩”繪畫時所面臨的主體性構建之困擾及其本土化的初步嘗試。可以說

5、,世界上少有一個國家的藝術家在表達自我身份——內心想訴說真話的,與外在想呈現(xiàn)本我的,會像臺灣那么充滿曲折和顯得無所適從。
　　 史學研究的目的,是在記錄前人所做的事以及所發(fā)生的事情,以期與現(xiàn)時建立某種聯(lián)系并提供借鑒。它不會因為時代的演變而喪失其價值,反而會因為時間的流逝而更顯珍貴。本論文希望拋磚引玉,有關臺灣美術展覽會的文獻資料仍需給予更多的關注和整理,而類似的專題討論,其意義便是讓人們對近代臺灣美術的緣起有一個更為清晰的線索并