試論中國文人畫的歷史變遷.pdf

1、中國文人畫的形成和發(fā)展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現(xiàn)象，它有一個相當(dāng)長的演進(jìn)過程。在較早的兩晉時期，文人就表現(xiàn)出“學(xué)不為人，自娛而已”的創(chuàng)作態(tài)度；唐代在理論和技術(shù)上都為文人畫的出現(xiàn)做了一定的準(zhǔn)備，張彥遠(yuǎn)提出“意存筆先，畫盡意在”，文人畫的鼻祖王維的畫體現(xiàn)了詩人兼畫家的審美情趣；中晚唐破墨山水畫法為文人畫提供了形式的可能性；五代的董源、巨然在山水畫上追求平淡天真的筆墨情韻，則為文人畫的發(fā)展提供了直接的藝術(shù)規(guī)范。宋朝蘇軾也提出：

2、“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”他最先提出“文人畫”的概念，他主張“詩畫本一律”，大力倡導(dǎo)詩畫結(jié)合，使之成為文人畫的基本特征之一。元代文人畫家掙脫了倫理政治宣傳教化的束縛，從藝術(shù)本體和人的主體價值意義上來認(rèn)識繪畫功能。最具代表的就是“元四家”。明朝最著名的四君子畫家非徐渭莫屬，他的詩書畫結(jié)合不但形式感劇烈，而且借物抒情，甚至借題發(fā)揮，盡情傾瀉胸中郁憤之氣。到清代中后期，文人畫表現(xiàn)出明顯的大眾化，他們畫風(fēng)的共同傾向是：

3、順應(yīng)時代審美要求，注重藝術(shù)自身發(fā)展，重視外師造化和個人獨(dú)特的感受，把筆觸伸向過去被文人忽視的下層生活，以書法入畫法，寫意傳情，“刺時”、“言志”，以巧藏拙，蘊(yùn)妍于樸，蒼勁中求柔媚，縱逸中見法度。完善了詩書畫印相結(jié)合的文人畫風(fēng)，善用精練的筆墨，使情感得到充分的發(fā)揮。
　　 通過研究文人畫的歷史變遷，我們基本得出文人畫的特征，從表層看：以文化修養(yǎng)較高的文人為創(chuàng)作主體；以詩書畫印等藝術(shù)形式相互結(jié)合為形式；其發(fā)展前期主要以山水為創(chuàng)作對象