漢畫文化意蘊及藝術(shù)表現(xiàn)研究_835.pdf

1、漢畫藝術(shù)的偉大成就及其在中國美術(shù)史、美學史上承前啟后的地位和作用，決定了對它的研究具有重要的藝術(shù)、美學及史學價值。就目前現(xiàn)有的研究成果而言，漢畫藝術(shù)研究尚屬薄弱環(huán)節(jié)，而從文化藝術(shù)精神和審美思想視角具體研究其藝術(shù)表現(xiàn)，并將漢畫藝術(shù)的子系統(tǒng)置身于中國美術(shù)的母系統(tǒng)之中進行系統(tǒng)研究的成果，更是少之又少。隨著近年來更加豐富、精彩的漢代墓葬考古資料的出土，從漢畫的具體藝術(shù)手法出發(fā)，系統(tǒng)挖掘、探索和闡釋漢畫所具有的文化意蘊及藝術(shù)表現(xiàn)，無疑是頗具歷史和

2、現(xiàn)實意義及價值的迫切課題。
　　本文以漢畫文化意蘊與藝術(shù)表現(xiàn)的互證互映和雙向展望的方式，借助實地考證與文獻、圖像相結(jié)合的研究方法，按12個專題分別加以考察和論述。其中，第一章至第四章主要是針對目前學術(shù)界關(guān)于儒道釋及楚文化對漢畫的形式與內(nèi)容所產(chǎn)生影響的認識問題，以漢畫中儒道釋及楚文化思想交融共生、相互影響的文化和美學現(xiàn)象為研究的切入點，透過漢畫圖像的表象，發(fā)掘推動其形成的文化根源，在眾說紛紜的分歧中，厘清影響其形式和內(nèi)容的主導文化思

3、想及成因，更深層次地理解與把握漢畫藝術(shù)表現(xiàn)，重在挖掘漢畫文化思想及其審美意蘊。儒家文化思想在漢代的影響具有主導地位，對于早期漢畫的影響毋庸置疑，漢畫中以“天地人”為主題的“天人合一”思想重在宣傳“君權(quán)神授”;“仁義禮智信”的道德思想表現(xiàn)出忠君愛國的文化思想;以“孝”文化為主題的圖像內(nèi)容在漢初大量出現(xiàn)，則體現(xiàn)出“君君、臣臣、父父、子子”的封建等級文化觀念;漢代后期，南陽、四川、江浙出土的漢畫中更多地反映了現(xiàn)實生活的方方面面，正是儒家入世文

4、化思想的體現(xiàn)。同時漢畫的藝術(shù)表現(xiàn)還受到儒家的“中和之美”和追求“真善美”等文化意蘊和審美思想的作用，并體現(xiàn)出“天行健，君子以自強不息”的剛健勁利之美，蘊含著正大、莊嚴、高尚、至剛的人文氣象。這種思想自始至終貫穿于漢畫之中并影響至今，成為中國書畫美學思想的核心。道家作為最具影響的本土文化思想，后來演變發(fā)展成為中國本土宗教“道教”，早期漢畫中多見“孔子見老子”的藝術(shù)母題則是最好的證明。道家文化思想對中國書畫的浸染至深，其中“大巧若拙”、“知

5、白守黑”、“神仙方術(shù)”、“氣論”等文化思想深入中國畫的骨髓，同時老莊思想所蘊含的“放浪形骸”的浪漫主義情懷在漢畫的創(chuàng)作理念中表現(xiàn)得淋漓盡致，追求精神娛樂的主體意識和審美理想得以張揚。楚漢文化一脈相承，漢畫中的神話傳說、天文星象意識和“信巫鬼而好祀”的思想等都源于對楚文化精神的“承”與“變”，并在內(nèi)容與形式、題材與審美中均有深刻體現(xiàn)，其中以河南南陽漢畫的楚風傳承最為顯著，安徽、江蘇等地也頗為明顯。雖然佛教思想真正引發(fā)中國文化藝術(shù)狀態(tài)革命性

6、的變化是在魏晉南北朝時期，但是它對漢畫的影響卻是不容忽視。漢畫中佛教的“生死輪回”、“普度眾生”、“祈福益生”等思想除了為漢代的墓葬思想及文化、藝術(shù)表現(xiàn)和審美思想帶來改變外，更是為后世佛教思想的盛行和藝術(shù)的重大變化埋下了伏筆。新疆、四川、內(nèi)蒙古、徐州、滕州等地的漢代墓葬、崖墓中均可以追尋到佛教思想的蹤跡。
　　第五章是對漢畫蘊含的“以形寫神形神兼?zhèn)洹钡膶徝酪馓N的研究，雖然“傳神寫照”是東晉顧愷之所提出的美學命題，但在漢代美學中已經(jīng)

7、凸顯出了“神”的重要性，并在漢畫中多有體現(xiàn)，可以說漢代基本奠定了寫意精神的基石?！皩懸饩瘛笔侵腥A民族內(nèi)在品格的凝結(jié)，是一種追求“大美”的情懷，它涵蓋了中國美學中“意象”、“意趣”、“傳神”、“暢神”、“意境”等美學命題，是審美理想的精神表達，更是中華民族浪漫主義精神的體現(xiàn)。漢畫中所追求的寫意精神是民族精神的集中表達，是其藝術(shù)化的呈現(xiàn)方式。對于寫意精神的產(chǎn)生和形成學術(shù)界歷來有著不同的看法，本文旨在通過詳實的史料將對寫意精神的自覺追求定格

8、在漢代。
　　第六章至第十一章以漢畫的藝術(shù)表現(xiàn)為切入點，進行藝術(shù)手法的剖析和例證，將漢畫藝術(shù)表現(xiàn)置身于漢文化精神的框架下進行研究和闡釋。目前的漢畫藝術(shù)研究缺乏系統(tǒng)性，需要從美術(shù)學的專業(yè)角度出發(fā)，將分散、片面、局部的藝術(shù)表現(xiàn)置身于中國美術(shù)的母系統(tǒng)中進行梳理，本文試圖形成系統(tǒng)、科學的漢畫審美特征研究體系，還原漢畫的本來面貌。其中，“骨法用筆”與“工寫兼?zhèn)洹钡木€描表現(xiàn)方法主要是以“線條”為契入點來理解“線”在中國繪畫中的重要作用?！熬€”

9、涵蓋了幾千年來中國繪畫的精神主線，亦是中華民族藝術(shù)精神的象征性符號，更是民族文化之“根”。中國繪畫精神隨著“線”之變化而舞蹈、律動，漢畫中“線”的語言已基本成熟，既有造型之功用，又有刻畫細節(jié)之妙用;既塑造寫實之形體，又傳達寫意之精神;既有“有形”之線，又有“無形”之“線”，更進一步融合了筆墨之法，表明了線條已經(jīng)成為中國繪畫理念和審美思想的象征。中國繪畫的色彩觀在“知白守黑”與“隨類賦彩”兩種觀念的交鋒中前行。漢畫呈現(xiàn)出兩種色彩觀念并重的

10、表現(xiàn)方法，“隨類賦彩”是人們對五彩斑斕的自然界的描摹，而“知白守黑”則是在中國古代文化、哲學思想的影響下化繁為簡、五色歸于黑白的民族審美意識的色彩體現(xiàn)。漢畫研究表明，漢代既奠定了黑白色彩觀的繪畫主旋律，又以五彩彰施豐富著藝術(shù)語庫和視覺感受，對中國繪畫用墨、用色的原則影響廣泛而深遠。中國傳統(tǒng)文化重視對“度”的把握、對“中庸之道”的推崇，映射到繪畫中則表現(xiàn)為在寫形與傳神、客觀與主觀、物象與精神之間對“似”與“不似”的“度”地掌控與營造。漢畫

11、既重“應物象形”，又崇尚“似與不似”，是漢代人對“本我”的主體意識和精神思想的追求與張揚，這種審美理念持續(xù)至今并依然引領(lǐng)時代風尚，對中國繪畫注重“傳神”的整體風格的形成起到了導向和奠基作用。中國古代對“簡”的追求，在漢畫中則表現(xiàn)為造型之“簡”與筆法之變化多端、精神內(nèi)涵之豐富相映生輝。于是，漢畫中表現(xiàn)出了對平面構(gòu)成及裝飾性表現(xiàn)方法的偏愛，既承載著前代裝飾紋樣的發(fā)展成果和漢人的審美理念，又為塑造感染力極強、頗具形式美感的藝術(shù)形象提供了二維空

12、間的裝飾理念和表現(xiàn)方法，可以說是“形”簡“神”凝。漢畫的裝飾性特征影響著中國畫象征性、單純性、平面性的審美特征。漢人使用了“三遠”（即平遠、深遠和高遠）的視覺理念，創(chuàng)造性地運用了大量的散點透視和少數(shù)的類焦點透視。從視覺理念和透視方法來審視藝術(shù)時空的表達，漢畫則打破了時間、空間、季節(jié)、內(nèi)容、形式等，形成了不拘一格、自由自在的藝術(shù)表現(xiàn)形式。經(jīng)過對現(xiàn)存的、有代表性的漢畫地深入辨析，其作品幾乎囊括了單幅獨立式、平行排列及連環(huán)式、中心放射式、全景

13、立體式等構(gòu)圖方法，奠定了中國畫獨具特色的透視及構(gòu)圖體系的基礎(chǔ)。最后通過對漢畫“書畫合璧”形式美的探尋，將學術(shù)界所爭論的中國畫題款的起源時間推進到了漢代，以往的學術(shù)觀點認為中國畫的題款成熟于宋元，我們通過對漢畫的題記內(nèi)容、書寫字體、書畫結(jié)合的藝術(shù)形式等考證，更加清晰而明確地認識到漢畫為后世題款及“書畫合璧”的形式美構(gòu)建了基礎(chǔ)框架，并為中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)及審美特征的形成貢獻著自己獨有的美學價值。
　　漢畫的文化意蘊和藝術(shù)表現(xiàn)深深地影響著

14、中國美術(shù)發(fā)展的進程，其中壁畫及佛教藝術(shù)的傳承尤為顯著。漢畫對現(xiàn)當代美術(shù)的影響深遠，魯迅是倡導和使用漢畫藝術(shù)的先驅(qū)，他指導左翼版畫家積極學習漢畫藝術(shù)，并借鑒西方版畫創(chuàng)造出了新興版畫。著名畫家林風眠、李可染、吳冠中等深受漢畫影響，他們的作品汲取了漢畫的藝術(shù)養(yǎng)分并發(fā)揚光大。藝術(shù)大師畢加索曾經(jīng)收藏漢畫像石拓片，并創(chuàng)作出了具有漢畫藝術(shù)特點的版畫作品。如今漢畫的影響已遍及世界，特別是日韓的漢畫研究成果取得了令人矚目的成就。漢畫的審美思想已經(jīng)流淌在中