試論民族聲樂漸進性教學的思考

1、<p>　　試論民族聲樂漸進性教學的思考</p><p>　　論文摘要：中國民族聲樂藝術的提高離不開技術和藝術的結合。聲樂教學的方法多種多樣，不同的教師有不同的教法。民族聲樂教學的漸進性包括以發(fā)聲原理和共鳴運用以及咬字吐字為基本功，在引導學生跳出不自然階段后轉而發(fā)現(xiàn)自我、努力進行個性化演唱，最后在民族性和藝術性統(tǒng)一中得到提升。 </p><p>　　論文關鍵詞：民歌教學；發(fā)聲訓

2、練；漸進性；民族性 </p><p>　　民族聲樂是運用民族語言和民族審美來表現(xiàn)民族的音樂風格，是表達風格各異、流派眾多的民族情感的一種藝術形式，是在我國民間歌曲、地方戲、曲藝說唱等傳流唱法的基礎上發(fā)展起來的。本文就民族聲樂歌唱藝術觀念、聲樂教學心理規(guī)律、教學方法以及訓練手段等規(guī)律進行探討。 </p><p>　　一、初始：從聲樂的基本功入手，進行基礎訓練 </p>&

3、lt;p>　　聲樂的基本功主要包括發(fā)聲原理的掌握、共鳴腔的運用，以及咬字吐字等。發(fā)聲原理是聲帶在氣流的沖擊下產(chǎn)生震動，聲帶震動所發(fā)出聲音經(jīng)過胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)出響亮和動聽的聲音。 </p><p>　　正確的發(fā)聲訓練方法有：第一，用聞花式吸氣、數(shù)拍或吹蠟燭的方法，或者用“打哈欠”時氣息回流的感覺來引導學生，還要注意觀察學生在吸氣時是否過僵、過滿。氣息的支點越低音色就會越圓潤，“豎著唱

4、”和“靠后唱”實際上就是引導學生往后支點上靠，這樣音色更加富有立體感和金屬性。第二，穩(wěn)定喉頭。人體的發(fā)音器官——喉，像一個小匣子，裝著兩條發(fā)聲的音弦——聲帶，喉結穩(wěn)定地降低在低喉位置，使聲帶始終處于拉緊的狀態(tài)下工作，這種狀態(tài)即聲帶拉緊閉合狀態(tài)。應該讓學生體會“貼著咽壁吸著唱”的感覺。還要注意觀察學生是否摳下巴、緊牙關等問題。第三，歌唱的共鳴訓練。發(fā)聲共鳴是一個整體的系統(tǒng)的過程，完全孤立地使用某個共鳴腔是不可能獲得最佳音色的。要教會學生將

5、日常生活中耳濡目染的一些動作或感覺在歌唱中加以恰當、合理的運用。胸腔共鳴包括氣管、支氣管。在歌唱時用手撫摸胸部會有明顯的振動感。打開喉嚨歌唱很多人都知道，但具體怎么打，打多大？教師必須具體引導學生去做?？梢宰寣W生去體驗“閉著嘴巴打哈欠”的訓練方法，這樣鼻腔與咽腔就不會打得過大，避免口腔過韁，聲音發(fā)虛，暗淡。 </p><p>　　咬字吐字是民歌中的一大重點內容。所謂“字正腔圓”，字正：欲使字正須正五音，準回呼，

6、宜四聲；腔圓：聲音圓潤動聽、腔調婉轉優(yōu)美。概括為字頭咬要重，字腹吐音要圓，字尾收韻要輕。在教學訓練最初階段，常發(fā)現(xiàn)一些學員有“吸不進氣”的現(xiàn)象，原因可能是由于局部肌肉過份用力，呼氣肌肉壁在歌唱時過份緊張造成的。針對性的練習曲不必使用過繁過多：（1）13 51 53 1 連續(xù)兩遍用“0”母音和“i”母音來帶，主要是為了氣息連貫。大擴度的練習容易使每個音區(qū)的位置統(tǒng)一；（2）跳音練習13 53 1，小腹肌肉收縮，增強彈跳力；（3）長音練習5.

7、4 32 1,這條練聲曲要求氣息流暢，到達位置后迅速爆發(fā)，在腔體內延長。除了掌握運用咬字發(fā)聲器官使語音準確之外，還要學會對語調、語態(tài)的變化控制。一般可以從學習詩詞朗誦入手，掌握詩詞的語言重音和邏輯重音，把握好作品的情感基調和內容格調等，這是達到以字引氣、以字帶聲的最佳途徑。 </p><p>　　二、過渡：引導學生盡快跳出“不自然”階段 </p><p>　　聲樂的學習一般分為三個階段

8、，即從“自然”到“不自然”再到“自然”。初學者在“不自然”階段狀態(tài)下，教師一旦指出不足之處，學生唱起來就會覺得別扭，原來感覺唱得很順的似乎反而變得吃力，真假聲“打架”，聲音“里進外出”，連一首小歌曲都難于勝任。這時教師要胸有成竹、滿懷信心，讓學生盡可能在短時間內走出這種“不自然”階段。在民歌學習過程中，有些學生在通過聽光碟和媒體的形式學習聲樂的過程中，認為民族唱法就是細嗓子，聲音很尖、很亮，以為只有這種聲音才能表達民族風格和特色。這是一

9、種極大的誤解。教師要善于發(fā)現(xiàn)學生是否進入這一誤區(qū)，并及時給予正確的指導。我國古代唱論中有言：“歌者不期于利聲而貴在中節(jié)”。如果我們一味地追求亮嗓音，只能使聲樂教學走上期求“利聲”而忽略“中節(jié)”的歧途，易犯喉頭過緊、過于用力、下巴緊張、單純用口腔等毛病，造成聲音“扁”、“咧”、“緊”。這樣，既不利于民族聲樂的發(fā)展，也不利于歌唱藝術的普及與傳播。有經(jīng)驗的教師對存在的問題看得準，采取的解決方法正確，很快就能得到提高。不過，人們常言“師傅領進門

10、，修行在個人”，如果有的學生長期處于不自然階段，問題無法得到解決，就得考慮是否教法過于單一、機</p><p>　　三、發(fā)現(xiàn)：挖掘學生特點并嘗試實現(xiàn)個性化演唱 </p><p>　　民歌教學中，每位老師都有自己獨特的教學經(jīng)驗與方法?！叭收邩飞剑钦邩匪?，無論采取什么方法，只要在演唱實踐中能得到觀眾的接受和認可，能經(jīng)得起時間的考驗，就證明其教學方法是對的。我國著名民族音樂家田青曾嚴正指出

11、：“現(xiàn)代化對民間歌曲的沖擊比十年浩劫還要大，中華民族文化從沒有像今天這樣面臨著危險?！惫P者素來提倡演唱風格、音色個性化，反對冠以“科學發(fā)聲”而變成“千人一腔”的模仿、克隆的教學方法；主張采用多樣化啟發(fā)式教學，力求做到因材施教，將日常生活中耳濡目染的一些動作或感覺在聲音練習中加以恰當、合理的運用，根據(jù)不同的嗓音條件來演繹不同風格的歌曲。作為一名聲樂教師，應當具備良好的聽覺和善于辨別聲音好壞的能力，對好的聲音要及時給予肯定和鼓勵，千萬不能“

12、全盤否定”或者“朝令夕改”，沒有準確而系統(tǒng)的理論依據(jù)只會造成學生思維的被打亂。對初學者，應當循序漸進，要讓他們充滿自信，取消顧慮，克服在學習中的不良情緒。另外，要讓學生學會自主學習，方法是抽象的，感覺是具體的。沒有老師的情況下，也能辨別自己的聲音是否正確，運用自己的“內聽覺”去監(jiān)聽，調整歌唱器官的發(fā)聲動作向平衡狀態(tài)完善。歌唱家李雙江在一次“青歌賽”仼</p><p>　　四、提升：在具體歌曲演唱中實現(xiàn)民族性和藝術

13、性的統(tǒng)一 </p><p>　　由于我國地域寬廣、民族眾多，各地各民族的風土人情、演唱內容均不相同，形成了絢麗多彩的演唱風格，有的熱情奔放，有的委婉深情。北方的歌高亢明快，如《牧歌》、《沂蒙山，我的娘親親》；南方曲調委婉甜美，如《蘆花》、《又唱瀏陽河》等。歌曲藝術是歌唱家把自己對歌詞和音樂的理解用優(yōu)美的嗓音表達出來的。所謂“情”美，就是演唱者要做到深情、有真摯感?！扒椤笔且磺械幕境霭l(fā)點。在具體的演唱過程中，很

14、多學生只顧著想聲音的位置而忽略了要表達的情感。教師要注意提示“以情帶聲”、“聲情并茂”。比如，演唱《二月里見罷到如今》，歌曲風格是委婉深情的。首先，演唱者眼前要閃出流動的畫面，要流露出對情哥哥那種強烈的依戀情感。接著第二樂段轉調，這時眼前的畫面是：仿佛看見“遠處”有一個人，想象中就是那個日夜思念的人。這時情緒上要稍微有變化，既激動又祈盼，既焦急又無奈。第三樂段反復再現(xiàn)（即回到原來），其表情是：還是沒有見到情哥哥，但必須依舊耐心地等待。演

15、唱時要從眼神、肢體語言中透出一種“心病”的情結，才能更好地帶動聲音達到聲情并茂的效果。 </p><p>　　我國民族聲樂藝術提高的方向就是技術和藝術的結合，就是深刻的思想性與盡善盡美的形式相結合，就是發(fā)聲技術的不斷科學化和充分表達我們精神的時代相結合。引導學生歌唱，不能只簡單地教會發(fā)音或學會一首歌曲，更要重視在科學的整體方法上進行漸進性引導和訓練。嗓音的運用也是多種多樣的，教師要善于引導學生理解作品的背景、風