向經(jīng)典致意的現(xiàn)代默片《藝術(shù)家》

1、此時(shí)無聲勝有聲此時(shí)無聲勝有聲——向經(jīng)典致意的現(xiàn)代默片向經(jīng)典致意的現(xiàn)代默片《藝術(shù)家藝術(shù)家》復(fù)古是今年奧斯卡的熱門主題，不管是《午夜巴黎》，還是《雨果》，還是《藝術(shù)家》。這些挖掘古董式的做法點(diǎn)燃了電影界各路人士集體懷舊的熱潮，這其中包含了他們對(duì)電影的熱愛，對(duì)往昔時(shí)代的追憶，還有對(duì)古典優(yōu)雅的珍視。其實(shí)剝離懷舊的因素，《藝術(shù)家》的故事在現(xiàn)代觀眾看來非常簡單，它用的是典型的傳統(tǒng)好萊塢式的結(jié)構(gòu)和敘事手法：1927年，喬治瓦倫丁是好萊塢默片的一線明星

2、，他與群眾演員芭比偶遇，在他的鼓勵(lì)提攜下芭比慢慢成名與此同時(shí)，電影界正發(fā)生著革命性的變化，有聲電影的出現(xiàn)挑戰(zhàn)著喬治這類“沉默”的明星。喬治執(zhí)著地堅(jiān)守著自己的領(lǐng)域，拒絕面對(duì)有聲電影即將取代無聲片的事實(shí)，并企圖憑借一己之力，繼續(xù)拍攝默片以對(duì)抗電影發(fā)展的大趨勢(shì)。然而他未能阻止聲音進(jìn)入電影的潮流，自己演藝事業(yè)因此停滯。飽受挫折的喬治一蹶不振，但已成長為巨星的芭比依然不離不棄，一直暗中幫助他，終于他憑借歌舞片東山再起。最后，影片的畫面定格在兩個(gè)戀

3、人開心的笑容上?！端囆g(shù)家》的最大亮點(diǎn)在于“精致的默片藝術(shù)”。當(dāng)今的電影無疑是一場(chǎng)華麗的視聽盛筵，而來自法國的導(dǎo)演邁克爾哈扎納維希烏斯選擇拍攝黑白無聲片既是一種冒險(xiǎn)，也是一種取巧的方式。事實(shí)證明，這種冒險(xiǎn)很成功。他以這種特立獨(dú)行的方式重現(xiàn)了上世紀(jì)20年代的好萊塢，一目了然地將《藝術(shù)家》與其它影片如果說喬治瓦倫丁映照著西西弗斯式的掙扎和電影人自身焦慮的表達(dá)，那么芭比就是他們的自省和情感敘述的投射。像所有的新人一樣，她沒有過去思維方式的負(fù)擔(dān)，

4、樂于接受任何變化。成名后的她既沒有得意忘形和老于世故，看著自己曾經(jīng)的偶像被時(shí)代拋棄，看著他日趨寂寥的背影，卻仍堅(jiān)持著對(duì)喬治瓦倫丁以及隨他而去的時(shí)代的尊敬。她不遺余力地幫助他：觀看他主演的電影，托人買下他拍賣的所有物品；甚至不惜威脅導(dǎo)演為他爭取再次出鏡的機(jī)會(huì)。這幾乎是電影后輩們發(fā)出的感人宣言：我們沒有遺忘，不會(huì)遺忘前輩為電影做出的貢獻(xiàn)，不會(huì)遺忘他們?cè)谶@條道路上的披荊斬棘。《藝術(shù)家》的片名本身就包含了主創(chuàng)人員的情感表達(dá)。這種方式，使電影產(chǎn)生

5、了仿佛是為前輩做傳記的幻象，也暗含了對(duì)他們的肯定。我們宛如瞥見后輩身著正裝，莊嚴(yán)地站在前輩面前。他們向前輩奉上了代表著榮耀與夢(mèng)想的“藝術(shù)家”名號(hào)，來彌補(bǔ)他們的遺憾。在這里，我們可以清晰地感受到后輩的敬意，這部電影猶如是對(duì)前輩所做的一次滿懷敬意的緬懷和回憶。主創(chuàng)人員為電影起這樣一個(gè)意味深長的名字，并不是增加電影的噱頭或是戲劇性，而是道出了對(duì)所有被淘汰的“老人”們混雜著感傷、惋惜、崇敬的復(fù)雜情愫，也泄露了內(nèi)心深處對(duì)業(yè)已湮滅的美好事物的追懷。

6、很多人都會(huì)贊嘆電影結(jié)局絕佳的處理方式。最后一分鐘，喬治瓦倫丁憑借歌舞片東山再起，影片恢復(fù)了有聲電影的拍攝，循序漸進(jìn)般地依次出現(xiàn)了喘息聲、碰撞聲、言語對(duì)白、笑聲、走路聲和喧囂聲，這在90分鐘的無聲緘默過后顯得輕松而釋然。男主角發(fā)出了自己在影片中的唯一聲音：Withpleasure?。s幸之至！)這是他在經(jīng)過自我掙扎與自我否定后完成的自我蛻變。這同樣包含了電影人心中的一個(gè)夢(mèng)想，一個(gè)關(guān)于藝術(shù)家的圓滿結(jié)局。此時(shí)鏡頭漸漸拉遠(yuǎn)，全景俯視的拍攝現(xiàn)場(chǎng)里