對比喬爾喬內(nèi)和提香的維納斯

1、1異種風(fēng)情中一樣的美麗——觀：喬爾喬內(nèi)和提香的“維納斯”喬爾喬內(nèi)和提香同為意大利文藝復(fù)興盛期威尼斯畫派的杰出代表人物，這兩個師從于同一位老師（喬凡尼??貝利尼）的師兄弟在畫風(fēng)也上十分相近。尤其是喬爾喬內(nèi)的《沉睡的維納斯》和提香的《烏爾比諾的維納斯》這兩幅作品，均是女性人體中的經(jīng)典之作，在畫風(fēng)和內(nèi)容方面都十分接近，難分伯仲?！砸?、時代背景文藝復(fù)興時期（1416世紀(jì)）始于十三世紀(jì)末期的意大利，粗略指涉歐洲從中世紀(jì)到近代之間所經(jīng)歷的這四

2、百多年時間。文藝復(fù)興一詞意指，重生或復(fù)活，其核心是人文主義精神，主張個性解放，倡導(dǎo)以人為本，它是一個朦朧的概念，沒有清楚的開始或結(jié)束日期，但通?？梢院W洲由野蠻的黑暗時代演進(jìn)到一個在各個領(lǐng)域都有新發(fā)展的時代，而這些領(lǐng)域的成就均超越了偉大的古文明。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。當(dāng)文藝復(fù)興在意大

3、利其它地方宣告結(jié)束時，威尼斯迎來了藝術(shù)的空前繁榮。威尼斯畫派最為重要的畫家包括貝利尼、喬爾喬內(nèi)、提香、丁托列托等。他們?yōu)橐獯罄乃噺?fù)興演奏了一段華麗的終曲。二、個人背景喬爾喬內(nèi)和提香，曾一起在威尼斯的喬凡尼??貝利尼畫室學(xué)畫。據(jù)說喬爾喬內(nèi)曾是威尼斯最漂亮的花花公子，而提香不過是個毛頭小伙子。喬爾喬內(nèi)享樂主義的人生觀、開放的思想行為、熟練的繪畫技巧以及對色彩超乎尋常的敏感和表現(xiàn)力，都是提香極力效仿的對象，可以說，提香對喬爾喬內(nèi)是極度崇拜的

4、。喬爾喬內(nèi)則自滿于自己的繪畫技巧，及時行樂。而提香則不分晝夜地研讀其所崇拜的喬爾喬內(nèi)的繪畫作品，從形式到內(nèi)容都極力模仿，最后竟達(dá)到“神似”的地步，以至于人們難以分辨二人的作品。后來他們開始接受訂畫。訂畫的主顧主要是沖著喬爾喬內(nèi)的名聲來的，因為喬爾喬內(nèi)精湛的繪畫技藝已名揚(yáng)整個威尼斯，可喬爾喬內(nèi)大大咧咧，整天沉醉于酒色，把大好時光放在追逐貴婦人和痛飲杯中物上，所以有些畫只畫幾筆就放在一邊，剩下的就由提香來畫，有的作品整件是由提香獨(dú)立完成。這

5、就使得提香把喬爾喬內(nèi)的繪畫風(fēng)格發(fā)揮到了極致，并且心領(lǐng)神會、有所突破?！冻了木S納斯》就是這個時期完成的。畫作的風(fēng)景部分是提香獨(dú)立完成的，但有人認(rèn)為維納斯這個主體形象提香也參與很多，怪不得會有人把這幅作品的作者認(rèn)定為提香。三、作品分析3通過對喬爾喬內(nèi)和提香兩幅繪畫作品的分析，可以發(fā)現(xiàn)，在繪畫技藝上來說二者確實(shí)不相上下，而他們將神話人物賦予人的特性，更關(guān)注人體自身的美的同時，也代表了文藝復(fù)興時期人文主義以人為本的核心思想。我猜想是由于年齡的

6、原因，比喬爾喬內(nèi)小13歲的提香在這一點(diǎn)（體現(xiàn)人文思想）上做得更加透徹，也更具有時代意義。從背景到神態(tài)，他筆下的維納斯全然已經(jīng)是個世俗中貴婦人的形象，世俗卻不俗，讓我們感覺到人本身同樣也可以與神話人物相媲美。我本人更偏好于喬爾喬內(nèi)的這幅《沉睡的維納斯》，從更加恬靜的意境，到更加圓潤流暢的線條，既表達(dá)了人體之美，也更接近我腦海中對神話故事的設(shè)想。我個人認(rèn)為美術(shù)是眾多藝術(shù)手法之中更有感染力的一種方式，作者通過高超的技藝和深刻的思想，用更直觀的

7、方式表達(dá)出自己內(nèi)心深處的意境。品一幅畫如同品一杯好酒，一幅好的美術(shù)作品需要的不僅是嫻熟的繪畫技巧，同時也應(yīng)表現(xiàn)出一定的思想，比如，對人生的思索、對宗教的信仰、對神話的向往、對世俗的批判、或者對于愛情的期待，這種思想的體現(xiàn)可以是隱晦含蓄的、深藏不漏的，但是它必須存在。雖然不同的人對于同一作品的解讀會有不同的角度、不同結(jié)論，但是多樣性并不等同于隨意性，任何判斷與詮釋都應(yīng)該建立在一定的事實(shí)的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)主旨的評價，要聯(lián)系畫者的背景、思想、觀

8、念、性格等等，只有這樣才能真正感受他的感情。我們在欣賞一幅繪畫作品時，通過線條、色彩、明暗等直觀的視覺印象，能夠欣賞到作者的技術(shù)，同時也要慢慢品味作品中描繪的意境，如果引起共鳴，其美妙感受更是不可言喻。因此我認(rèn)為美術(shù)是生活中不可缺少的一種藝術(shù)形式，它不拘于表現(xiàn)手法，不拘于制作材料，可雅可俗，可淡可絢，只要有心靈的觸動與碰撞，他就能給人以美的享受，就能引人以深思。美的哲學(xué)定義為：美是具體事物的組成部分，是具體的環(huán)境、現(xiàn)象、事情、行為、物體

9、對人類生存發(fā)展具有功利性能的正面意義和正面價值，是個人在接觸具體事物的過程中，受其作用、影響和刺激時產(chǎn)生的原因，從具體事務(wù)中發(fā)現(xiàn)、彰顯、界定和抽取出來的有別于相對丑的、相對抽象的事物或元實(shí)體。美是一定事物所具有的對稱的、協(xié)調(diào)的、給人以期望追求并留下想象余地的或回味余地的一種特征。藝術(shù)美是生活和自然中的審美特征的能動反映，是審美意識的集中物態(tài)化形態(tài)。藝術(shù)美作為美的高級形態(tài)來源于客觀現(xiàn)實(shí)，但并不等于現(xiàn)實(shí)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性的勞動產(chǎn)物——藝術(shù)形