美聲唱法(自制精美美聲介紹教學(xué)ppt_圖文鏈接皆有!)

1、高一十班 五組 制作：李欣雨,美聲唱法,美聲唱法,美聲唱法（意大利文：Bel canto）又稱“柔聲唱法”。它要求歌者用半分力量來演唱。當(dāng)高音時(shí)，不用強(qiáng)烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發(fā)聲方法，從深下腹（丹田）的位置發(fā)出氣息，經(jīng)過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來（即所謂“頭聲”）。歌唱呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點(diǎn)，用一

2、句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著社會(huì)其他國家的聲樂藝術(shù)。,美聲唱法的起源,美聲唱法起源于歐洲，它的產(chǎn)生不僅與歐洲音樂的發(fā)展過程有著密切聯(lián)系，而且作為人類文化意識(shí)形態(tài)的一部分，它同樣也是社會(huì)、時(shí)代發(fā)展的產(chǎn)物。古羅馬帝國當(dāng)時(shí)的教會(huì)演唱圣詩和朗誦《圣經(jīng)》，這就成為了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱與宗教相關(guān)的內(nèi)容即為被稱詠的音樂形式。公元590年，羅馬教皇格里高利一世選編、修訂了配合教儀

3、的《唱經(jīng)本》，即著名的《格里高利圣詠》，實(shí)際上相當(dāng)于規(guī)定了教堂中演唱教義的歌調(diào)。圣詠是歐洲聲樂藝術(shù)的萌芽，它要求莊嚴(yán)、肅穆的演唱配合教堂的氛圍。,13世紀(jì)前的歐洲音樂均為單聲部音樂，其中，古希臘的聲樂也以單聲部為主，并受到嚴(yán)格的詩歌韻律的支配，主要以獨(dú)唱、齊唱、領(lǐng)唱、說唱和吟唱為歌唱形式。在這一時(shí)期產(chǎn)生了諸如《荷馬史詩》、《伊利亞特》、《奧德賽》這樣出色的作品，它們是由盲人詩作者荷馬創(chuàng)作并以說唱的方式演唱的?？梢哉f這就是比較初期的聲樂表

4、現(xiàn)形式。隨著古羅馬帝國不斷對(duì)外擴(kuò)張，歐洲進(jìn)入了長期的教會(huì)統(tǒng)治的時(shí)期，在歷史上被稱之為“中世紀(jì)”，教會(huì)教義幾乎壟斷了一切思想意識(shí)領(lǐng)域，歌唱同樣成為各種宗教的附屬品。在圣詠音樂流行的時(shí)期，從11世紀(jì)起出現(xiàn)了一些促進(jìn)音樂藝術(shù)的發(fā)展、豐富聲樂藝術(shù)內(nèi)容的音樂形式。此后，又相繼出現(xiàn)了游吟歌手、戀詩歌手、民歌手等專業(yè)的歌唱者，他們雖無法完全擺脫宗教的濃厚色彩，但已可堪稱為對(duì)宗教音樂的大膽突破。,小百科,欣賞宗教音樂《奇異恩典》http://ww

5、w.56.com/u65/v_MTIyOTcyNDg2.html,美聲唱法的發(fā)展,13世紀(jì)中期的歐洲音樂逐步突破單聲部，開始進(jìn)入復(fù)調(diào)音樂時(shí)期，聲樂演唱也為多聲部合唱形式 18世紀(jì)后期，大歌劇主題大都離不開對(duì)個(gè)性解放的要求和對(duì)愛情主題的敘述，并提倡采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法。因此歌劇舞臺(tái)上逐步改變了由閹人歌唱家擔(dān)任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女唱女角的新演唱形式，這是歐洲歌劇的—個(gè)重大轉(zhuǎn)折。為了實(shí)現(xiàn)男高音演唱技巧的飛躍，以配合不斷發(fā)展繁

6、榮的歌劇舞臺(tái)，經(jīng)過兩百多年的教學(xué)和幾代人長期實(shí)踐探索，19世紀(jì)隨著“掩蔽”唱法出現(xiàn)使男聲獲得了穩(wěn)定的高音，它標(biāo)志著男高音演唱技巧的質(zhì)的飛躍，并在歌劇舞臺(tái)上，以男角為主角的局面逐步形成。,19世紀(jì)意大利偉大的歌劇作家威爾第的充滿愛國主義激情的歌劇問世，標(biāo)志著歌劇創(chuàng)作的新發(fā)展。由于他成功地在詠嘆調(diào)上的創(chuàng)作，使得對(duì)聲音的要求也進(jìn)一步提高，既要有扎實(shí)的歌唱技術(shù)，強(qiáng)烈的情感表現(xiàn)方式，震撼人心的戲劇性，又要具有抒隋性和流暢、靈活和柔美。19世紀(jì)初

7、，歐洲的文學(xué)藝術(shù)出現(xiàn)了一種新的潮流或新的風(fēng)格，這就是所謂的“浪漫主義”或“浪漫主義文藝思潮”。 20世紀(jì)的聲樂舞臺(tái)可謂是百花齊放，各領(lǐng)風(fēng)騷，多種演唱風(fēng)格與流派并存。他們的競爭帶來了演唱方法的多種多樣，同時(shí)也是美聲唱法日臻科學(xué)和完善的表現(xiàn)。,小百科,圣詠音樂是萌芽 閹人歌手促成技巧的發(fā)展 歌劇與美聲唱法 唱法發(fā)展新時(shí)期

8、 浪漫主義促使其日趨完美,,,帕瓦羅蒂,世界三大著名男高音歌唱家,多明戈,卡雷拉斯,魯契亞諾·帕瓦羅蒂 （1935－2007），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小學(xué) 教師，1961年在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯?shù)婪?，從此開始歌唱生涯。1964年首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登臺(tái)。翌年，應(yīng)邀去澳大利亞演出及錄制唱片。1967年被卡拉揚(yáng)挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨(dú)唱者。從此，聲名節(jié)節(jié)上升，成為活

9、躍于當(dāng)前國際歌劇舞臺(tái)上的最佳男高音之一。帕瓦羅蒂具有十分漂亮的音色，在兩個(gè)八度以上的整個(gè)音域里，所有音均能迸射出明亮、晶瑩的光輝。,普拉西多．多明戈：PlacidoDomingo，1941年出生，著名的西班牙男高音歌唱家。生于馬德里，父母均是西 班牙民族歌劇演員，九歲時(shí)全家遷居墨西哥。他的演唱嗓音豐滿華麗，堅(jiān)強(qiáng)有力，勝任從抒情到戲劇型的各類男高音角色。他塑造的奧賽羅、拉達(dá)美斯等形象，氣概不凡，富于強(qiáng)烈的戲劇性和悲劇色彩。他還演唱過不少膾

10、炙人口的小歌，又是位頗得好評(píng)的鋼琴家和指揮家。在2008年奧運(yùn)會(huì)閉幕式上中國著名歌唱家宋祖英與世界著名男高音多明戈合唱閉幕式主題曲《燃燒的火焰》。2010年4月，擔(dān)任北京大學(xué)歌劇研究院名譽(yù)院長。,西班牙男高音何塞.卡雷拉斯(José Carreras)1946.12.5 出生于加泰隆尼亞自治區(qū)首府巴塞羅那。求學(xué)和第一次登臺(tái)演出都是在家鄉(xiāng)，演出的劇目是威爾第《那布果》。1971年卡雷拉斯獲得意大利“威爾第聲樂大獎(jiǎng)”，逐漸成為世界

11、頂級(jí)的抒情男高音?？ɡ桌购团镣吡_蒂、多明戈是享譽(yù)世界的三大男高音。,普拉西多·多明戈《燃燒的火焰》何塞·卡雷拉斯《那布果》魯契亞諾·帕瓦羅蒂《安魂曲》施鴻鄂《松花江上》、《滿江紅》、《生命的星》、《河流》、《無題》魏松《西廂記》、《托斯卡》、《仰天長嘯》、《鄉(xiāng)村騎士》、《茶花女》、《奧涅金》、《卡門》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》戴玉強(qiáng)《你是這樣的人》，《我像雪花天上來》，《喀什葛爾女郎》，《又見西柏

12、坡》,美聲歌唱家,他就是三百多年前意大利著名的閹伶歌手。據(jù)說，他演唱的歌曲難度極高，一些復(fù)雜技巧，諸如十度音程的跳進(jìn)等，除了他以外，幾乎無人敢于問津。那個(gè)時(shí)代的美聲唱法教育大師曼奇尼曾經(jīng)驚呼：“在我們的時(shí)代，沒有任何人能夠與他相比?！庇^眾對(duì)他更是崇拜得五體投地：“天上有一個(gè)上帝，地上有一個(gè)法拉內(nèi)利！”法拉內(nèi)利不僅以其爐火純青的歌聲成為無可爭議的歐洲一流歌唱家，而且以其高尚的人格和謙虛的品性，得到西班牙國王腓力五世的賞識(shí)在宮廷供職，其間，

13、還兼管宮廷的外交事務(wù)和公共事務(wù)，并獲得了西班牙最高騎士爵位。聲名之高，獲譽(yù)之隆，后來者無不望其項(xiàng)背。如今的我們當(dāng)然無緣親耳聽到他美妙的聲音。但我們卻能從一部電影中獲得一些關(guān)于他的信息。這部電影就是《Farinelli》，中文譯名《絕代妖姬》。這部電影是由意大利、比利時(shí)、法國合拍的，曾獲得金球獎(jiǎng)最佳外語片，凱撒獎(jiǎng)最佳服裝設(shè)計(jì)、最佳音響以及奧斯卡最佳外語片提名。值得一提的是，片中他的歌唱，在人間的確是沒有的，因?yàn)槟锹曇?，是運(yùn)用了現(xiàn)代先進(jìn)電腦

14、技術(shù)把幾個(gè)不同聲部的男聲、女聲和童聲混合制作而出的，而那位三百多年前聲名卓著的意大利歌唱家法拉內(nèi)利的歌聲，已經(jīng)永遠(yuǎn)地塵封在歷史的記憶里了。,世界上最高的男高音是誰？,Farinelli（法拉內(nèi)利）原名卡洛爾·瑪利亞·布羅斯基,男低音。 如果女高音是金字塔頂端的云雀，那么男低音就是鞏固一切基礎(chǔ)的地基。擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了。男中音(Baritono)是一種介于男低音和男高音（后來說男次高）之間的聲

15、部。大體有較高和較低的兩類，前者的音域一般為a-g2，相當(dāng)于現(xiàn)在一般稱之為男中音的音域，后者為f-e2或f2（較低的音域），稱之為“低男中音”。男高音（Tenor）指聲樂曲中女高音、女低音與男低音之間的一個(gè)聲部。在歌劇發(fā)展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多為男高音歌唱家扮演。當(dāng)閹人歌手還霸占歌劇舞臺(tái)時(shí)，一位男歌手以真正的聲音唱出高音C，羅西尼還批評(píng)他像是“被閹掉的公雞”，但如今男高音卻是最能激發(fā)觀眾腎上腺激素的靈丹妙藥。尤其

16、杰出的男高音非常難得，藝術(shù)價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其他歌手?jǐn)?shù)倍之多。,美聲唱法的分類,高男高音(Countertenor或Alto)是指超出常規(guī)音域的特殊男高音，與閹人歌手和假聲男高音不同，成年高男高音通過訓(xùn)練往往具有女中甚至女高音的音域，但仍然是男聲，借助良好的頭聲技巧，音質(zhì)一樣結(jié)實(shí)、清澈、通透，營造出一種特殊的聲樂色彩，并且從中世紀(jì)以來的歌唱型式中就一直存在著為這種角色寫作的習(xí)慣。,美聲唱法的分類,女低音（常用音域?yàn)閑-e2直至g2 ）女中音

17、又稱次女高音，這是一種音色稀少，可輕易接近靈魂介質(zhì)的聲音。低沉，渾厚，委婉嫵媚而動(dòng)人心弦的中音是稀世珍品，能撫慰聽者的心靈，讓人癡迷和向往。世界著名的女中音有切奇莉亞·芭托莉、麗塔·史塔里希、愛迪·馬蒂斯等，華語樂壇頗具代表性的女中音有蔡琴、降央卓瑪、關(guān)牧村、劉子琪、梅艷芳、郭燕、徐小鳳、歐陽菲菲 等。 女高音（soprano）音域指成年女歌手能達(dá)到的聲音頻率最高的（通常是c1-c3,即小字一組的c到小字

18、三組的c）范圍。她們按音色、音區(qū)等不同特點(diǎn)分為：花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音。,美聲唱法的分類,戲劇女高音,這是19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的音色類型，它的音域?yàn)閎—b2或c3。聲量與力度，有時(shí)真可用“氣壯山河”來形容，通過爆發(fā)性的大跳音程和夸張的節(jié)奏輪廓，來表現(xiàn)煩躁不安與焦躁的情緒。 最著名的角色便是普契尼的圖蘭朵以戲劇女高音的“駭人”嗓音，表現(xiàn)了她的冷酷無情。還有威爾第的歌劇《麥克白》，（根據(jù)莎士比亞的同名悲劇改編的腳本）共分四幕。魔

19、女預(yù)言麥 克白將為王，麥克白夫人野心高漲，慫恿丈夫弒君奪位，此后終日惶恐萬狀。麥克白夫人在第四幕第二場(chǎng)所唱《一點(diǎn)血跡》即是一首戲劇女高音詠嘆調(diào)。她整夜在城堡夢(mèng)游，反復(fù)搓洗雙手心情煩躁不安。貝多芬《費(fèi)德里奧》（1805）中的列奧諾拉、威爾第 《納布科》中的阿碧潔莉、（1842）瓦格納《特里斯坦和伊索爾德》（1865）中的伊索爾德、《尼伯龍根的指環(huán)》（1869—1876）中的布侖希爾、，梅耶貝爾《新教徒》中的瓦倫丁、馬斯理查德&

20、#183;施特勞斯《莎樂美》、卡尼《鄉(xiāng)村騎士》中的桑杜扎中的女主人公等，皆屬戲劇性女高音。,抒情女高音,抒情女高音 歌劇中最常運(yùn)用的類型就是抒情女高音，抒情女高音的音域一般為(C1-C3) 其音色清柔，行腔連貫、舒展，以細(xì)膩的情感來展現(xiàn)劇中人物的多種情感。例如有中國聽眾較為熟悉的普契尼《藝術(shù)家的生涯》中的咪咪、《費(fèi)加羅的婚禮》中的蘇珊娜、《圖蘭朵》中的柳兒、比才《卡門》中的米卡埃拉，以及德沃夏克《月亮頌》中水仙女、瓦格納《

21、湯豪舍》中的伊麗莎白等都屬于這一類聲部。最典型的是普契尼的《詹賈尼斯基基》中斯基基的女兒勞萊達(dá)懇求父親成全她的婚事的一段優(yōu)美動(dòng)人的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》：這段詠嘆調(diào)旋律有寬廣的八度跳躍，氣息悠長，充分表現(xiàn)了抒情女高音擅長演唱舒展線條的特點(diǎn)。冼星海的《黃河大合唱》中的《黃河怨》也是一首抒情女高音獨(dú)唱曲。在樂器中，雙簧管被稱為“抒情女高音”。,花腔女高音,花腔女高音，英文名：coloratura soprano，是指美聲唱法中具有花腔

22、技巧的女高音，換言之，就是主要在高音區(qū)的炫技演唱?；ㄇ慌咭舻囊粲虮纫话闩咭暨€要高，聲音輕巧靈活、色彩豐富，性質(zhì)與長笛相似，擅于演唱快速的音階、頓音和裝飾性的華麗曲調(diào)，用以表現(xiàn)歡樂的、熱烈的情緒或抒發(fā)胸中的理想。 花腔女高音分為：戲劇花腔女高音 和抒情花腔女高音,欣賞歌曲《復(fù)仇的火焰在我心中燃燒》http://my.tv.sohu.com/us/140694598/52830689.shtml,16世紀(jì)意大利歌劇的興起，確立和發(fā)展

23、了美聲學(xué)派的聲樂技術(shù)和演唱風(fēng)格；19世紀(jì)德奧藝術(shù)歌曲的興起和繁榮，不僅出現(xiàn)了與歌劇不同的演唱風(fēng)格，還造就了許多專門從事藝術(shù)歌曲演唱的歌唱家。由此可見，音樂創(chuàng)作的繁榮和發(fā)展，歌曲創(chuàng)作手法的革新和開拓，對(duì)音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進(jìn)作用。,美聲唱法不僅影響著中國的聲樂藝術(shù)，同樣也影響著社會(huì)其他國家的聲樂藝術(shù)。在西方聲樂的發(fā)展過程中，美聲唱法占據(jù)著重要、不可取代的地位，創(chuàng)造了許多美麗、輝煌的時(shí)代，為今天的聲樂藝術(shù)作出了巨