簡介：論文作者簽名班指導教師簽名雹蘭叁論文評閱人1評閱人2評閱人3評閱人4評閱人5答辯委員會主席委員1委員2委員3委員4委員5答辯ET期杭州師范大學研究生學位論文獨創(chuàng)性聲明本人聲明所呈交的學位論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果。除了文中特別加以標注和致謝的地方外，論文中不包含其他人已經發(fā)表或撰寫過的研究成果，也不包含為獲得墊劌豎基盤堂或其他教育機構的學位或證書而使用過的材料。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。學位論文作者簽名斛簽字日期年月日學位論文版權使用授權書本學位論文作者完全了解揎劌豎基盤堂有權保留并向國家有關部門或機構送交本論文的復印件和磁盤，允許論文被查閱和借閱。本人授權墊劌逝整盟可以將學位論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索和傳播，可以采用影印、縮印或掃描等復制手段保存、匯編學位論文。保密的學位論文在解密后適用本授權書學位論文作者簽名導師簽名簽字日期。年月日簽字日期，。肛年／月么日

簡介：攝影，自1837年作為一門料學技術產生以來，對世界的發(fā)展和人們的日常生活都產生了巨大的影響。最早的攝影是人們記錄客觀世界的一個工具。當攝影以一種最初被認為要“革了繪畫的命”的形態(tài)出現的對候，引起了一些畫家的恐慌，因為攝影的“瞬間性”和“永恒性”遠遠是繪畫所不能達到的，甚至有人認為繪畫從此就要消失，但是后來的事實證明，最初的攝影在各個方面都借鑒了繪畫的表現內容和形式，包括繪畫的審美風格和創(chuàng)作方法，它并沒有將繪畫打入死牢，相反，它借用了繪畫的表現語言并作為一門新的藝術媒介，一直在對自身藝術語言進行發(fā)掘和探討。我們縱觀攝影的發(fā)展歷程，從最初完全模仿繪畫的形式來進行攝影創(chuàng)作的畫意攝影，到后來隨著社會的發(fā)展和藝術語言的多樣化而出現的超現實主義攝影和觀念攝影，它已經作為一門表達藝術語言的媒介奠定了自己在藝術領域的位置。攝影家通過組織色彩、線條、肌理、構圖等二維視覺形式向人們展現他們的創(chuàng)作。最初攝影家主要對客觀世界進行重現和描繪，之后逐漸注重對自身內在的思想剖析和探討，在轉變的過程中一些視覺表現形式也隨之發(fā)生了變化。從祟尚“美”到批判甚至否定“美”，這是藝術發(fā)展的一個過程。隨著后現代主義在全球大行其道而出現的觀念攝影，更是將畫面的視覺形式表現得更為主觀和隨意化。在觀念攝影中，畫面視覺形式的構成都是為了體現一個最終的目的作者的觀念不再僅受藝術形式的束縛?！懊馈辈辉偈俏ㄒ坏哪繕?，而是如何將作者的內心情感表達得更為清晰。塞尚說“我們的空氣溫柔地撫摸著我們的精神，色彩是那個場所，我們的頭腦會在那里會晤”。這個“頭腦”指的便是人們的精神和情感。色彩可以影響人的情緒波動，不同的色彩會給人帶來不同的心理感受和情緒方面的影響，比如藍色會讓人心情平靜，黃色卻給人一種溫暖的感覺。而紅色，作為人類最古老的顏色，不光在藝術史上具有重要的地位，而且?guī)Ыo人的心理和情緒上的影響更是多樣的。將紅色在觀念攝影中的情感表達作為研究對象，是對觀念攝影的視覺語言進行研究的一個細化。對紅色在觀念攝影中的情感表達進行研究，有利于將紅色這個富有歷史意義的顏色給人的情感帶來的影響在觀念攝影的創(chuàng)作過程中進行更好地利用。本文通過對觀念攝影和紅色的表現性研究以及觀念攝影中的“觀念性”通過對紅色的應用可以有不同情感方面的影響進行研究，將文章分為四個部分。第一部分是緒論，在緒論中闡述了本文的研究緣起、研究目的、研究方式和研究意義。第二部分要要講述了繪畫催生了攝影術和觀念攝影的產生和發(fā)展過程。第三部分主要闡述了紅色在中國的文化象征和表現性以及在觀念攝影作品中的情感表現。第四部分的主要內容是通過對紅色在中國觀念攝影中的情感表現在當今的現實情況和意義。

簡介：中國是最早將大自然作為獨立的審美對象的。攝影術在19世紀40年代傳入中國時風光攝影也是最早拍攝的題材經過一百多年的發(fā)展歷程風光攝影已成為中國攝影藝術最重要的題材之一中國風光攝影興盛的主要原因是中國具有著山水文化的傳統(tǒng)。中國傳統(tǒng)山水文化中的山水比德思想是儒家把對自然山水的認識從“客體”轉化到“主體”的重要方法論是中國山水畫意境表現方法上的重要基礎。尤其傳統(tǒng)山水文化中博大精深且綿延不絕的山水審美文化更是現代風光攝影取之不盡的源泉。作為風光攝影家只有具備了山水文化的底蘊并使之有機地融入風光攝影的語境之中才可能對風光攝影有深刻的、不同于他人的認識才能拍攝出有民族文化特色的風光攝影作品。源遠流長的中國山水畫、文學詩詞和傳統(tǒng)文化審美意識對中國風光攝影藝術的發(fā)展有著巨大的影響。中國風光攝影家將中國畫理融入攝影藝術將中國繪畫風格與攝影技法結合統(tǒng)一表達出中國古典文化的涵養(yǎng)與精神逐步形成具有鮮明中國特色的民族攝影藝術。因此傳統(tǒng)山水文化對風光攝影的藝術表現在民族文化傳承和藝術表現創(chuàng)新上有著重要的借鑒作用。本文將從五個方面來論述傳統(tǒng)山水文化在現代風光攝影藝術創(chuàng)作中的作用一、傳統(tǒng)山水文化對風光攝影藝術發(fā)展的作用二、風光攝影藝術的表現形式與存在的不足三、山水比德思想在風光攝影意境表現上的借鑒作用’四、現代風光攝影藝術創(chuàng)作中攝影特性的把握五、現代風光攝影藝術表現形式的創(chuàng)新探索。

簡介：符號為人類提供了認識事物的媒介通過使用符號人類可以表達和傳遞信息。符號是儲存信息和記錄信息的載體又是人類表達思想情感的手段之一借助符號的功用人們實現了信息的傳遞和人與人之間的相互交往。符號學是一門跨學科的綜合科學其廣博豐碩、精微深奧的原理和方法論在社會生活中各個領域的實踐與研究是非常普遍的。攝影是傳達文化和記錄現實社會的主要手段之一也是人類表達意識與情感的重要方式攝影師可以從符號學的角度出發(fā)探討影像符號的潛力。攝影創(chuàng)作者應該了解研究符號系統(tǒng)理解影像的傳播方式通過運用現代攝影手段將自己的觀念和對事物的認知編織到影像符號中去創(chuàng)建個性化文化與哲學的新影像符號。從符號學角度研究攝影作品是將攝影作品拍攝與觀看分別對應為符號學原理中“編碼”和“解碼”兩個概念。從攝影人拿起相機編碼就已經開始了取景拍攝、后期制作等過程都是對應為“編碼”過程而觀看者解讀攝影作品的過程則對應“解碼”過程。這樣做的有助于具體分析攝影作品在拍攝和傳播過程中影像與作品本身形成的符號也有利于從符號學角度去剖析攝影作品在文化傳播中的社會意義和社會價值。從符號學的觀點分析把現實世界中的影像元素轉化為承載某種文化、情感、觀點的影像符號是從攝影作品傳播、攝影人創(chuàng)作、攝影作品解讀等方面對攝影藝術的新的理解和闡述。解析攝影創(chuàng)作如何形成符號是從影像符號修辭角度對攝影創(chuàng)作和攝影表意研究理性分析提出影像符號修辭方式。從符號學角度對攝影藝術的研究是探索和完善攝影語言體系的新思路。論文的主要內容分為以下四個部分1從符號學的角度看攝影。簡單闡述符號學的發(fā)展歷程以及藝術符號產生。從藝術符號角度分析拍攝者藝術意圖從藝術符號的非實用意義分析攝影作品的藝術性。以符號學原理研究攝影作品影像符號化與傳播以實際案例總結攝影作品傳播實質符號傳播。2從符號學角度以案例分析攝影作品傳播過程中產生的三種意義。分析符號傳播過程中產生的三種意義意圖意義、文本意義、解釋意義分析在影像傳播過程中三者的替代關系。從傳播環(huán)境、觀看者解釋循環(huán)與解釋漩渦等方面解答不同人對同一攝影作品產生不同解釋的原因。3解析攝影符號形成。從“解碼”和“編碼”兩個角度去分析攝影作品。以四種影像修辭手法分類從影像修辭角度分析攝影符號隱喻性的構成。以“明喻”手法指代對拍攝題材巧妙設計的攝影作品以“暗喻”指代對把握拍攝瞬間的攝影作品以“借喻”代指設計擺布與組照拼接的攝影作品以“反喻”代指數碼后期制作方式形成影像的攝影作品。4關注攝影作品符號學思維方式對攝影人拍攝的意義藝術創(chuàng)作階段與藝術欣賞階段。從拍攝前思考、拍攝時瞬間選擇、影像符號的創(chuàng)意組合三個角度闡述分析符號學思維對攝影人價值與意義。

簡介：建筑是凝固的音樂，同時也是文化的一種重要表現形式。坐落在松嫩平原廣袤黑土地上的哈爾濱是中國東北的著名城市之一，它四季變化分明、城市色彩誘人，有著100多年的歷史，人口1000多萬是東北地區(qū)最大的中心城市，也是中國著名的歷史文化名城和旅游勝地。由于哈爾濱獨特的城市發(fā)展歷史，成就了哈爾濱建筑風格的多樣性，它是東北亞建筑樣式最豐富的城市之一。哈爾濱建筑風格的多樣性，為哈爾濱的城市文化形成注入了活力。一座城市的文化承載了一座城市的歷史，也體現出一個城市整體精神面貌。城市建筑作為一種構筑物，在很大程度上體現著建筑本身所特有的建筑藝術風格和文化內涵，它同時又是地域文化的一面折射鏡，折射出一座城市特有的歷史風貌和文化發(fā)展脈絡。哈爾濱作為一座近代受外來多元文化影響很深的新興城市，在其發(fā)展中逐步形成了自己獨特的建筑文化體系。研究哈爾濱的建筑攝影藝術，就要從哈爾濱的建筑文化角度出發(fā)，用攝影語言來更好的詮釋哈爾濱的建筑文化內涵。本文分別從哈爾濱建筑文化和建筑攝影藝術這兩個角度入手，探求哈爾濱當代建筑文化對建筑攝影藝術的影響。以及建筑攝影藝術對建筑文化所起到的歷史記錄和文化傳承作用。采用對比分析的方法，從國內、國外兩個方面舉例探究，對哈爾濱建筑文化及建筑攝影藝術進行了比較深入的研究。筆者通過實地考察、拍照等方式進行收集調研哈爾濱市的歷史建筑相關資料，并根據對哈爾濱建筑文化的現狀及存在的諸多問題做出了分析，通過攝影的手段豐富哈爾濱的建筑文化，提升攝影的認知高度。最后，分別從哈爾濱市建筑的自然因素、人文因素、社會因素等多個角度出發(fā)，結合建筑攝影的理念，歸納出建筑攝影與哈爾濱建筑文化相輔相成的關系，并利用建筑攝影的表現力來豐富建筑藝術的文化內涵。通過對哈爾濱建筑文化藝術的研究，不僅為建筑攝影藝術的發(fā)展提供了理論依據，更突顯了建筑攝影藝術對于建筑藝術文化內涵傳承的重要性，建筑攝影藝術對于提升城市整體形象，促進城市建筑文化的發(fā)展、繁榮城市經濟做出了重要的貢獻。通過筆者的研究，希望建筑攝影藝術能以建筑文化內涵為依托，充分發(fā)揮攝影的寫真紀實性、歷史文獻性、藝術性和文化傳播功能，為城市發(fā)展做出積極的貢獻，也希望對建筑攝影藝術研究有一定的借鑒作用。

簡介：論攝影作品的思想性和藝術表現力I論文題目論攝影作品的思想性和藝術表現力專業(yè)美術學碩士生孫琳琳導師陳寶生摘要在如今這個信息高速發(fā)達的時代，數字攝影突飛猛進，電腦廣泛應用，PHOTOSHOP后期制作簡易方便，中國影壇似乎呈現出空前繁榮的景象。但我們不得不承認，在進步發(fā)展的同時，一些人變得越來越“唯武器論”、急功近利、浮躁不安，再加上中國當代攝影作品的價值標準和審美標準嚴重脫節(jié)，各種粗制濫造的雷同式的、流水帳式的作品鋪天蓋地而來。有些人一味效仿在往屆中獲獎的攝影作品，并模仿其創(chuàng)作風格，投評委所好，缺乏自己獨特的藝術想象力和表現力，導致很多作品千篇一律，而且過于簡單化缺少真情實感，缺乏攝影元素的支撐和一定的審美價值、教育功能。造成這種現象的原因，主要是缺乏繼承優(yōu)良攝影文化傳統(tǒng)的民族精神以及創(chuàng)新意識。本論文主要分為四個部分。第一部分，立足當今攝影成長和發(fā)展的現狀，提出存在的問題，并進一步說明研究該課題的重要性和必要性。第二部分，對中國攝影史中的精品力作所蘊含的思想性與藝術性進行深入剖析，指出當今影像的膚淺表現是脫離中國攝影精神的一種反映，強調思想性與藝術表現力在攝影作品中的重要性及兩者的關系。第三部分，指明缺乏思想性與藝術性的泛濫之作經不起歷史的淘洗，并概括出草草逸鏡作品產生的部分原因。第四部分，指出攝影的發(fā)展方向，強調當今攝影工作者在新的歷史時期應該進一步觀今鑒古、提煉精品，創(chuàng)作富有中國作風、中國氣派的攝影作品。關鍵詞思想性、藝術表現力、中國作風、中國氣派研究類型理論研究論攝影作品的思想性和藝術表現力IIIWITHCHINESESTYLECHINESESTYLEBOUTIQUEPHOTOGRAPHYINHERITTHETRADITIONJUMPOUTOFTHETRADITIONALCREATIVEBOUTIQUEKEYWDSIDEOLOGICALARTISTICEXPRESSIONBOUTIQUEPHOTOGRAPHYRESEARCHTYPETHEETICALRESEARCH

簡介：中國藝術域外傳播“誤讀”研究，主要選取影像藝術中的攝影藝術，作為主要研究對象。中國藝術域外傳播誤讀現象無處不在，誤讀現象不是特例，而是普遍現象。當代影像藝術，作為技術時代的產物，給人留下的普通印象是，它有著最易復制和記錄客觀現實的強大能力，能精確表達中國現狀、藝術精神和社會背景，然而這樣的幻覺一旦打破，最容易機械復制的影像藝術，都會在域外傳播過程中產生誤讀，其中的誤讀規(guī)律，經過總結，同樣適用于其它藝術門類。近年來學術界誤讀研究非常流行，其中影響最大的是美國學者哈羅德布魯姆的理論，他正式提出的“影響即誤讀”理論被廣泛接受。相對而言，國內對攝影影像傳播誤讀的相關研究著作很少。通過影像分析的比較研究，可以得知雖然布魯姆理論對學界影響很大，但過于偏激，布魯姆所要表達的概念，并未見得適用所有文化藝術現象。一方面，要厘清和重估“誤讀”概念，既不否定布魯姆理論的價值，同時又指出布魯姆理論的局限性另一方面，我們不能因為“誤讀”的新穎視角而夸大誤讀的作用，而應當從中國藝術域外傳播誤讀現象中選取攝影傳播事例來合理認識誤讀的表現形式，豐富和發(fā)展布魯姆的誤讀理論。通過藝術傳播過程中的三個路徑，即傳播源、傳播媒介、傳播接受者三方面，輔以大量誤讀案例來總結中國藝術域外傳播誤讀現象的成因、規(guī)律，以及目的。通過誤讀的梳理可以發(fā)現，無論是中國人自己拍攝的影像傳播域外，還是西方人拍攝的中國影像再傳播至域外，中國影像只要一傳播，其結果都會造成域外受眾對中國文化、社會、政治、藝術產生新的印象，即便這個印象可能存在不真實，國內外接受者由于自己的“預覺”和“先見”，都愿意信以為真。此外，誤讀的作用不能無限擴大，域外受眾接受中國影像傳播的信息，往往在誤讀中形成對中國嶄新的印象，他們借此而了解中國文明、社會、政治、藝術。這些誤讀信息的傳播存在著真實性的問題，但對中國攝影藝術的傳播都具有相應的促進。且之所以誤讀，普遍原因并非出于對中國的無知，恰恰是傳播源、傳播媒介為了符合國家自身需求，如文化、政治、意識形態(tài)需要，傳播者有意識地在傳播信息時發(fā)生誤讀。同時，接受者誤讀這些信息，也是某些傳播源、傳播媒介愿意看到的結果。當然傳播誤讀并非都是消極作用，有的傳播源誤讀客觀現實的細節(jié)，是為了藝術創(chuàng)作需要，細節(jié)的失誤，并不代表藝術水平的低下，常常在藝術教育功能上同樣能獲得成功。

簡介：攝影作為一門新興的藝術形式在中國的發(fā)展始于全面借鑒外來文化藝術的新文化運動。但由于眾所周知的歷史原因在一段時間攝影成為了為政治服務的工具。隨著改革開放的序幕拉開新一代攝影者開始了他們的探索?！八脑掠皶北闶鞘紫瘸霈F的民間組織。他們舉辦的“自然、社會、人”藝術攝影展從1979年第一屆“為藝術而藝術”的觀念到1981年第三屆展覽對攝影的圖像觀念和社會紀實性開始的探索。當代攝影的一些分類都從這里挑開了脈頭。今天回頭再看那個思想變革年代的攝影藝術作品從藝術價值這樣的角度挖掘整理資料對攝影者拍攝作品的創(chuàng)作語言、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作情感、創(chuàng)作精神進行分類研究分析。從這些優(yōu)秀的作品中不但看到了攝影家們對表現形式、表現手法、情感表達及社會紀實的探索和實踐。也能看到他們思想上的前衛(wèi)性和強烈的社會批判性。這些攝影藝術作品在那個特殊年代表現出了攝影藝術語言的“形式美”審美價值攝影師勇于自我表達和勇于創(chuàng)新的思想價值照片見證歷史參與社會進程的社會價值。這樣的藝術價值已經超越了作品本身的審美層面而是更在于它所表達的先鋒精神。攝影批評家鮑昆先生說“藝術意味著創(chuàng)新、革命和決裂、反叛是思想和智慧的游戲”。“四月影會”的攝影藝術作品在那個年代正是為我們帶來了這種藝術精神。也進而思考這樣的藝術精神對中國當代觀念攝影藝術以及紀實攝影藝術的發(fā)展所帶來的啟發(fā)。

簡介：曾廣智以其獨特的攝影和行為藝術于一體的藝術創(chuàng)造而引起國際藝術界的關注。1990年去世后，作品不斷的被展出和各大藝術館收藏，備受關注，美國社會的藝術評論家們也開始關注他特有的“藝術實踐”。穿著中山裝，帶著墨鏡，胸前別著一個寫有“藝術而淫蕩”的證件，曾廣智以其東方人的形象示人，帶著他的特有裝扮，穿梭在西方世界各個知名的風景遺址中，每到一處都以其表演意味的形象拍一張照片。提到曾廣智就會令人聯(lián)想到他的“自拍照”，可是常常遮住小半邊的墨鏡提醒我們，他并不想讓自己的形象具體到某個人，而是某一類人，這類人就是西方世界的“他者”。他的藝術實踐是一個他者的“遠征”，一場虛擬的對西方世界的“遠征”。這種“遠征”現代的藝術觀念來看是富有“行為藝術”意味的藝術創(chuàng)作。曾廣智攝影作品以一種精致細膩的視覺再現了他的“遠征”，視覺上的精致和細膩讓觀看者以為曾廣智是一個攝影藝術家，照片是他的藝術作品。僅從畫面上分析曾廣智的藝術觀念，會忽略掉他“遠征”的過程也是他的藝術實踐。在看他的藝術實踐，很自然的讓我們想到他的藝術實踐屬于行為藝術的范疇。行為藝術的特殊性需要攝影這樣一個好的“替身”去完成記錄和保存它自身的任務，把“替身”作為藝術“本身”顯然是不行的。本文以曾廣智作為例子探討行為藝術中攝影所扮演的角色以及攝影與行為藝術的關系。

簡介：湖南地處古楚舊地，少數民族眾多，具有悠久而獨特的湖湘文化，其中非物質文化遺產資源異常的豐富。隨著科技和社會的進步，很多非物質文化遺產生存空間不斷壓縮，有的甚至已經消亡，面對這種情況，如何合理挖掘保護湖南非物質文化遺產迫切需要關注。本文首先主要通過研究攝影藝術在湖南非物質文化遺產保護中的運用，不僅可以針對“非遺”保護過程中更有效的挖掘其蘊含的歷史、文化、科學和藝術價值還可以實現對湖南的一些“非遺”項目在不失藝術的情況下進行全面的信息保存，為其學術研究和參觀鑒賞提供準確的數字化素材和優(yōu)秀攝影作品。同時優(yōu)秀的非物質文化遺產攝影作品，能夠達到傳遞人物情感的效果，通過對“如何運用合理的攝影方法去拍攝非物質文化遺產”這一問題進行探討分析，從而獲得合理的科學拍攝方法。一方面文中通過對灘頭傳統(tǒng)手抄紙作坊和灘頭年畫這兩項國家級非物質文化遺產項目拍攝考察為例進行探討分析，分析其在實踐中選擇展現的方法以及確定拍攝基調，并且獲得大量有關這兩個項目準確的非物質文化遺產攝影作品和素材，從而擴展和豐富了湖南省非物質文化遺產的展現平臺，更好的傳遞民族文化的特性與陶冶下一代人的審美情趣。另一方面基于數字技術的成熟，通過對個別“非遺”項目攝影素材進行設計探析，通過平面設計手法，提取和創(chuàng)新攝影素材中的傳統(tǒng)圖案，在不失去傳統(tǒng)韻味的前提下，將創(chuàng)新圖案運用到更廣闊的領域里更多樣的載體上，達到非物質文化遺產元素融入現代生活之中，從而更好的展示湖南豐富多元的民族文化，達到非物質文化遺產另類活態(tài)傳承。

簡介：文學碩士學位論文攝影藝術中的美感表現語言研究THESTUDYOFTHEAESTHETICFEELINGINPHOTOGRAPHYARTEXPRESSION邵秀婷美術學專業(yè)延邊大學學校代碼10184分類號分類號密級UDC學號延邊大學碩士（博士）學位論文攝影藝術中的美感表現語言研究研究生姓名邵秀婷培養(yǎng)單位美術學院指導教師姓名、職稱沈福實副教授學科專業(yè)美術學研究方向造型設計論文提交日期2011年5月日

簡介：攝影是人們記錄客觀世界的一種工具，自1837年作為一門科學技術誕生以來，其在各個階段的發(fā)展進步與人文和科技的完美結合是分不開的，顯現出了日趨明顯的時代特征，深刻地影響了人們的日常生活，對世界文化藝術的發(fā)展也起到了積極的作用。在攝影產生之初，很多畫家認為攝影將取代繪畫，因為攝影對客觀現實“瞬間性”和“永恒性”的表達是繪畫所不能企及的。同屬于二維平面造型藝術的攝影與繪畫雖然藝術造型語言相似，卻又有自身鮮明的特點。最初的畫意攝影是完全模仿繪畫的形式進行創(chuàng)作的，隨著社會的發(fā)展和藝術語言的多樣化，逐漸出現了超現實主義攝影和觀念攝影。如今攝影藝術繼承和吸收了繪畫的造型原理，形成了初期的繪畫攝影流派，并以其藝術形式獨特的本質特征發(fā)展延續(xù)。隨著時代的發(fā)展和科技的進步，攝影作為一種大眾傳播表現形式，對歷史的紀實愈發(fā)明顯。從最早的“以畫為師”直至今日，許多攝影理論、實踐都離不開繪畫法則。本文主要從西方繪畫審美風格對攝影藝術的影響入手，通過對其研究、探討，分析攝影藝術審美方式的獨特之處。文章著重通過對繪畫與攝影審美融合、相互聯(lián)系等方面的剖析，對攝影藝術的審美思想進行較系統(tǒng)的梳理，借鑒大師作品分析攝影藝術的獨特之處。挖掘探索藝術的多元化共存對當今各藝術門類交叉發(fā)展的趨勢，發(fā)揮不同藝術門類自身的特點，在求變中得到發(fā)展。本文以攝影藝術與西方繪畫的比較為線索，采取層層遞進的結構。第一部分從歷史發(fā)展的角度看西方繪畫和藝術攝影的發(fā)展進程。第二部分對繪畫與攝影藝術進行比較分析研究，論證了攝影與繪畫的表現形式特征與差異，從審美構成與差異融合的角度探索西方繪畫審美風格對攝影藝術的影響。第三部分從攝影與眾不同的技術手法角度論述了攝影的獨特性，分別挖掘了繪畫中的光線、色彩和構圖在攝影藝術中的運用，選取了具有影響力的藝術家作品進行了分析，并且以中國攝影的發(fā)展現狀為基礎探討了數碼攝影的優(yōu)勢，在現代科技發(fā)展推動下的攝影藝術從技術上體現出超越繪畫的獨特性。

簡介：分類號密級單位代碼1舛22學號∥簍辦孽碩’士學位論文論文題目THESISFORMASTERDEGREE作者培養(yǎng)專業(yè)指導合作姓名單位名稱教師導師年月日山東大學碩士學位論文目錄中文摘要L緒論L一、選題背景1二、研究目的和意義1三、文獻綜述和研究現狀2四、研究思路和研究方法3第一章攝影藝術的非繪畫性觀念5第一節(jié)攝影的非繪畫性5一、攝影非繪畫性的定義5二、攝影非繪畫性的形成5第二節(jié)攝影的繪畫性與非繪畫性之爭6一、攝影對繪畫的沖擊6二、畫意攝影流派與反畫意攝影流派7第二章攝影非繪畫性的藝術特征14第一節(jié)攝影藝術的客觀性14一、攝影藝術客觀性概述14二、攝影藝術客觀性的主觀色彩14第二節(jié)攝影藝術的真實性16

簡介：攝影藝術的審美意蘊研究專業(yè)名稱關學申請人羅況瀟指導教師廖國偉教授論文答辯委員會主席委員三黛攝影藝術的審芙意墓研究人趨近它或畫觀看方式，到藝術作品畫趨近人的觀看方式，這樣就大大的解放了藏在博物館中的高雅藝術，走向廣大的民眾，同時也解放人類自身，人們可以用更為自由的方式去欣賞藝術作品。所以，攝影因其獨特機械復制功能就成為了當代應用最廣、人們參與程度最高的視覺影像藝術，在現代新媒體傳播以及人們的日常生活發(fā)揮著巨大的作用，特別是當代社會的智能拍照手機與互聯(lián)網的普及應用以來，攝影更是成了人們日常生活審美化的詩意記錄，因此攝影作為一種藝術真實的表現也是具有其作為藝術的審美意蘊的，在這讀圖時代語境下的攝影藝術也許用蘇珊朗格“藝術是人類情感符號形式的創(chuàng)造”來闡述攝影藝術更為恰當。關鍵詞攝影藝術審美意蘊；視覺文化Ⅱ

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