西方宗教聲樂體裁及演唱風(fēng)格的演進.pdf

1、從古至今，世界各地的音樂都從人聲的歌唱發(fā)源，卻單單在歐洲大地上發(fā)展到了最輝煌的形式，這其中基督教的作用功不可沒。在西方宗教音樂發(fā)展的歷史長河中，聲樂演唱一直占據(jù)著重要的位置，唱歌贊美上帝是基督教教會儀式中的重要組成部分。 西方宗教聲樂體裁的發(fā)展也經(jīng)歷了一個從簡單到復(fù)雜，從單一到多樣，從宗教到世俗的這一過程，與此相適應(yīng)的，在聲樂演唱上，無論是能力還是風(fēng)格也同樣經(jīng)歷了由莊嚴到優(yōu)美，由低級到高的過程，這種體裁的演進與聲樂藝術(shù)的發(fā)展之間

2、存在著某種必然的聯(lián)系，本文就以時間為順序，以西方宗教音樂較為繁榮的中世紀、文藝復(fù)興、巴洛克幾個階段為背景，選取幾個有代表性的宗教音樂體裁加以梳理和整理，試圖從宗教聲樂體裁的演進中總結(jié)、探討演唱風(fēng)格、演唱實踐的發(fā)展，及在歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)史上的作用和意義。 中世紀(6-13世紀)占統(tǒng)治地位的聲樂體裁有格里高利圣詠、繼續(xù)詠、附加段、奧爾加農(nóng)、迪斯康特等；這一時期作曲手法簡單，沒有復(fù)雜的對位及和聲，且受教會美學(xué)的影響，在演唱上比較清淡樸

3、實。古藝術(shù)時期(12-13世紀)的宗教聲樂體裁有勞達贊歌、孔杜克圖斯、經(jīng)文歌等，雖然這一時期已出現(xiàn)了復(fù)調(diào)聲樂藝術(shù)的萌芽，但基本都是建立在人的自然發(fā)聲基礎(chǔ)上的群眾性的集體合唱。 文藝復(fù)興時期的宗教聲樂體裁有彌撒曲、眾贊歌、贊美歌等；這一時期，尼德蘭唱詩班及后來的無伴奏合唱的發(fā)展將復(fù)調(diào)合唱藝術(shù)推向了頂峰，各聲部線條清晰，流暢，為了適應(yīng)快速的花腔走句和音準(zhǔn)，演唱水平較前一個時期有了明顯提高。 巴洛克時期的宗教聲樂體裁有：清唱劇

4、、受難曲、康塔塔。巴赫和亨德爾的宗教音樂作品從一個側(cè)面反映了這一時期聲樂發(fā)展水平，受歌劇藝術(shù)的影響，這一時期的演唱風(fēng)格更加華麗優(yōu)美，合唱規(guī)模不斷擴大，獨唱藝術(shù)脫穎而出，在歌唱技巧方面，添加了大量炫技性的花腔和拖腔，體現(xiàn)出早期多聲部合唱的輝煌成就，并開始對發(fā)聲技巧有了更系統(tǒng)科學(xué)的研究。 從某一時期體裁的發(fā)展中，我們能看出隱藏在它背后的音樂藝術(shù)文化，有什么樣的體裁及創(chuàng)作形式就有什么樣的演唱、演奏水平，在那個沒有音響紀錄的年代，我們通

5、過作品及體裁形式去推知當(dāng)時的演出實踐情況，也是一個有效的途徑。教堂聲樂演唱同世俗的民間歌唱，在不斷地發(fā)展過程中互相滲透，互為補充，共同推動著歐洲聲樂藝術(shù)的發(fā)展，為歌劇及美聲唱法的誕生奠定了基礎(chǔ)，不容忽視它的歷史功績。 宗教音樂作品中蘊涵著豐富的聲樂藝術(shù)寶藏，一些經(jīng)典作品中的聲樂唱段值得挖掘和演唱，優(yōu)秀的合唱及獨唱詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美、平靜、甜蜜，風(fēng)格典雅、高貴，具有純凈、圣潔、飄渺的抒情氣質(zhì)，時至今日仍能引起人們的強烈共鳴，其獨唱作品