唐代意境學說對當代繪畫藝術創(chuàng)作的審美啟示.pdf

1、意境是中國的傳統(tǒng)美學的一個核心范疇，講求情景交融、形式統(tǒng)一，使有限的、生動的、鮮明的個別形式蘊涵無限的、豐富的、深廣的藝術內容。唐代的意境學說因其所處的時代有了不同的特質，鑒于對中國當代繪畫藝術創(chuàng)作各種問題的思考和反省，本文選擇了唐代的意境學說作為切入點，觀察它在當下中國藝術創(chuàng)作中的缺失和影響，從而獲得有益的借鑒。本文首先對中國當代繪畫藝術創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析，說明了在當代繪畫創(chuàng)作中需要唐代意境理論的緣由，是唐代意境理論本身具有的特質和當

2、代繪畫創(chuàng)作的內在需求。然后從唐代意境學說的形成說起，簡要分析了唐代意境美學的特征，并將唐代意境理論放到當代繪畫藝術創(chuàng)作中來看，追尋其在當代發(fā)展的脈絡。然后通過對當代繪畫藝術現(xiàn)狀的分析研究，闡述了唐代意境美學在當代繪畫藝術中的價值。同時，本文針對當代繪畫藝術出現(xiàn)的問題提出以唐代意境學說進行解決的方案，來總結當代中國繪畫應該從把握、表現(xiàn)文化特質、遵循自身的藝術規(guī)律，表現(xiàn)自身的民族性來運用意境理論。
　　 本文分為四個部分：第一部分，

3、當代美術藝術創(chuàng)作最具有中國審美、特征和特質的“意境”缺失了，追尋其中國當代藝術內蘊“意境”的缺失的背景和緣由，分別從藝術背景、理論研究、審美評價標準、創(chuàng)作實踐幾方面追根溯源的分析當代藝術“意境”缺失的現(xiàn)狀。第二部分，中國當代意境理論的研究當然不能割斷與傳統(tǒng)的聯(lián)系，在這一部分論述了唐代意境美學法形成和發(fā)展脈絡，闡述了唐代意境學說的代表學說，重點論述唐代意境理論的特征，為當代藝術提供了理論依據(jù)。第三部分，論述了唐代意境的研究的背景和動機和研

4、究的現(xiàn)實意義。首先從中國當代藝術發(fā)展需要與呼喚與本土文、本民族審美相對應的中國傳統(tǒng)美學精神，而唐代的意境理論就是中國古典美學的中心范疇，有著深刻而豐富的內涵，唐代意境的本質和特征代表著中國傳統(tǒng)美學的基本精神，對中國當代藝術的理論研究和創(chuàng)作實踐有著重要的啟示。第四部分，是在對前面三章的分析和總結上，論述唐代“意境”學說與中國當代美術藝術的關系是理論與實踐的關系，中國當代藝術家要以這一中國古典美學理論精華指導創(chuàng)作實踐活動和理論研究工作，唐代

5、意境理論要向當代繪畫藝術創(chuàng)作進行大輸血，當代繪畫創(chuàng)作要通過實踐進行理論總結，對唐代意境進行重新闡釋并在繪畫創(chuàng)作中保持民族性。
　　 本文進行研究、論述的意義在于：“意境”學說誕生己有一千多年，在唐朝發(fā)展到了高峰，它在中國的藝術史上發(fā)揮了很大的作用。但是在當代，物質文明高度發(fā)展的同時，藝術家本身也被物質世界所吸引，中國的藝術的現(xiàn)狀是良莠不齊，很多在國內似乎很有名的作品并沒有得到世界的認可，蹤其緣由，正是我們的藝術缺失了我們民族藝術

6、的靈魂“意境”，所以在當下重提“意境”，重新樹立中國藝術的立場，喚醒中國藝術的靈魂并進而更深刻地理解意境，在物質文明發(fā)達下的中國重新梳理的現(xiàn)代藝術的走向，有不可估量的意義空間。其次隨著現(xiàn)代文明的發(fā)展自然日益為人們所驅役，古代那種人與自然之間的親密融合的關系不復存在，這一變化也反映到了藝術中，藝術作品中更多的是對人與社會關系的描寫與反映，這樣的作品因缺乏了意境而失去了魅力，因為意境是中國藝術作品的魅力所在，意境更是使藝術魅力得以展現(xiàn)的重要

7、因素。藝術作品與意境是直接相關的，其所講的“意”是指言外之意，即能夠給人以美妙的體驗的意緒情致，具有含蓄蘊藉、思致飄渺的特征。意境講求意與境合，這是中國藝術的基本審美方式，如果沒有意境作為藝術作品的現(xiàn)實存在，藝術作品本身也就無法在一定的形式空間中顯現(xiàn)出來。所以在一定意義上來說，意境中所講的“意”就是藝術作品本身的意味，“境”則有心靈創(chuàng)造之境的意味。藝術作品中的意與境永遠是一個統(tǒng)一體，二者是密不可分的，這種由意與境所產(chǎn)生的藝術感染力就是我

8、們中國藝術最本質的東西。藝術作品的魅力就來自于作品本身的情景交融、虛實相生的表現(xiàn)形式以及由此而帶來的韻味無窮的接受效果。從中國古代哲學的角度來說，就是天人合一。在當今建構和諧社會的今天，再次提及“意境”對中國藝術發(fā)展有著極大的現(xiàn)實意義。
　　 中國當代繪畫藝術面對日新月異、紛繁復雜的物質文化，出現(xiàn)了前所未有的迷亂，是“國際化”還是“民族化”，是“抽象”還是“具象”等等，但無論外表如何改變，內里的支撐卻是需要靈魂。大部分藝術的本體

9、特性是造型，但“型”不僅僅指“形”，重要在“造”；大部分藝術也是空間藝術，藝術家要營造“虛幻空間”。古人以為萬物以氣，聚則為實，散則為虛，抽象具象也不過只是在于聚散而已。至于“似與不似之間”，它無疑體現(xiàn)了東方式的機智，從滿足審美慣性、尊重材料特點來看，不失為一劑偏方。迄今為止的豐富文化遺產(chǎn)和因人而異的精神趨向，決定了藝術表現(xiàn)手法的多元化，藝術家在創(chuàng)作的過程中既不必膠柱鼓瑟，也無法定與一門，既可由實入虛，亦可由虛入實……但無論從何入手，情

10、感的真實與深邃最終達到境界的完成，卻是其靈魂所在?！叭≈T造化，及于身心”，即是開給當代藝術的一劑良方，回歸到中國藝術精神的本體中，尋找到真實的自我，修得現(xiàn)景象可觀，境界如意的正果，不再只是一件件沒有靈魂的空殼。
　　 其次，在當代繪畫藝術創(chuàng)作中重提唐代意境學說是因為自改革開發(fā)以來中國藝術界出現(xiàn)一批為了迎合外國人的口味而喪失本民族特色的藝術作品，這樣做的結果是導致了藝術作品中本土文化特征的喪失，失去了中國意味。這樣的作品，既不能以

11、自己獨特的審美品位屹立于世界藝術之林，也無法真正得到本國大眾的認同。要真正得到世界的關注，就必須在藝術中融入中國自己傳統(tǒng)的東西，所謂“民族的才是世界的”。作者希望借由此文是藝術家回過頭來，重新審視中國傳統(tǒng)審美文化里值得借鑒的優(yōu)秀的元素，在傳統(tǒng)中思考未來中國的出路。一個國家或民族由歷史沿傳來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現(xiàn)在文化方面，而中國傳統(tǒng)美學的核心范疇，是意境。因此中國藝術家在吸收傳統(tǒng)美學特征的過程中，在藝