讓“青春版”成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個“公式”

1、讓“青春版青春版”成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個成為戲曲藝術(shù)發(fā)展的一個“公式公式”——青春版昆曲《牡丹亭》觀后有感昆曲是發(fā)源于14、15世紀蘇州昆山的曲唱藝術(shù)體系，其在唱奏時揉合了唱念做表、舞蹈及武術(shù)的表演藝術(shù)。昆曲以鼓、板控制演唱節(jié)奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，主要以中州官話為唱說語言?，F(xiàn)已被列為聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。因為其歷史已有600多年的歷史，固有稱之為“百戲之祖，百戲之師”，我國許多地方劇種，都受到過

2、昆劇藝術(shù)多方面的哺育和滋養(yǎng)。昆曲是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是中國漢族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在中國文學史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位，故更有“中國戲曲之母”的雅稱。昆曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等（打擊樂俱備）。昆曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲。南昆以蘇州白話

3、為主，北昆以大都韻白和京白為主。直到1956年，浙江昆蘇劇團帶著昆曲《十五貫》進京表演，當時周恩來總理在看過這出昆曲后，特意向毛主席做了推薦，希望對這門中國古老的劇種加以保護、傳揚。隨后，人民日報又以“一出戲救活一個劇種”發(fā)表社論，稱昆曲為“中國戲曲中的幽蘭”。所以，后人便把昆曲在總理的倡議下得以挖掘、拯救、傳承的這一現(xiàn)象稱之為“幽蘭逢春”。今日，有幸觀看了原汁原味的昆曲《牡丹亭》，感悟頗深，對“幽蘭”的理解也更具體，更深切?！赌档ねぁ?/p>

4、中瑰麗的愛情傳奇，以典雅唯美的昆曲來演繹，相得益彰。2004年4月，由著名作家白先勇主持制作，眾多藝術(shù)家攜手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》的成功上演，無疑更是給這門古老的藝術(shù)賦以了青春的喜悅和生命，使老劇種得以青春傳承。今晚的青春版《牡丹亭》，我覺得它一方面保持昆曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統(tǒng)，但也恰當?shù)睦矛F(xiàn)代劇場的概念，來襯托這項古典劇種，使其既適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美要求，同時也遵從昆曲的一種“幽蘭”般典雅的精神。演出結(jié)束后，思緒漸漸遠

5、離那種唯美的樂風和凄美的愛情故事，我靜靜的思考，“青春版”的稱謂，冠以在“昆曲”的名上，它讓“古典”和“現(xiàn)代”在歷史的舞臺上產(chǎn)生了碰撞，這種奇異的的稱謂和這種稱謂所產(chǎn)生的藝術(shù)影響，我們真的不能小視。正如白先勇活傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)發(fā)展的新動力，這有這樣才能夠為中國傳統(tǒng)戲曲挖掘、培養(yǎng)出更多的表演繼承者和更為廣泛的受眾群體。戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展，重點是傳承。要傳承，就必須先繼承，沒有繼承，便談不上傳承，更談不上發(fā)展。目前，很多獨具特色的地方戲曲都已

6、列為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，各地的文化主管部門和戲曲院團如何利用國家這么好的政策，把優(yōu)秀戲曲藝術(shù)繼承下來，是戲曲藝術(shù)能否傳承和發(fā)展的基礎(chǔ)和先決條件。而在這個過程中，“人”是主體因素也是關(guān)鍵因素。隨著社會經(jīng)濟社會的發(fā)展，保護和搶救優(yōu)秀文化遺產(chǎn)已經(jīng)被政府提到了戰(zhàn)略高度來認識，各級主管部門高度重視，社會各界普遍關(guān)心，使很多傳統(tǒng)的、古老的地方劇種都將再次迎來發(fā)展的“暖春”。“青春版”，即以現(xiàn)代觀念重構(gòu)古典敘事。關(guān)于此舉，其實我們表演藝術(shù)家一直在探

7、索和嘗試，同時也有很多大膽借鑒、不斷創(chuàng)新，這在某種程度上說是對傳統(tǒng)地方戲曲如何融入當下、獲得長遠生命力的深深思考，很多嘗試顯然已經(jīng)為傳統(tǒng)戲曲注入了新的力量。中國戲曲學院特聘教授、戲曲專家傅謹曾表示，現(xiàn)在很多戲曲都在嘗試以“更新鮮”的方式來尋求發(fā)展的突破，這是個可行之舉、明智之舉。讓傳統(tǒng)戲曲返回民間，讓觀眾來判定“青春版”能否拯救戲種，讓創(chuàng)新接受市場檢驗?？杀氖牵F(xiàn)在看戲的人確實太少了；戲曲有那么豐富的情感體驗，是很多影視劇都無法和其相