超脫藝術：1960年代蘇聯(lián)非官方藝術中形而上繪畫藝術家創(chuàng)作的手法.pdf

1、20世紀50年代末，蘇聯(lián)藝術形成了雙重格局。一方面看到由蘇聯(lián)政府支持的官方藝術，在藝術實踐中采用社會主義現(xiàn)實主義的方法;另一方面，在西方現(xiàn)代藝術影響下的非官方藝術，正在尋求并運用新的視覺語言。許多非官方藝術家開始尋求在現(xiàn)代主義范圍內恢復在斯大林時期失去的蘇聯(lián)的藝術進行自身的文化傳承。
　　本文研究的重點是非官方藝術的早期趨勢之一——“形而上派”繪畫。盡管“俄羅斯第二前衛(wèi)派”，特別是20世紀50年代末、60年代初期的許多藝術家的作品

2、被批評為西方現(xiàn)代主義的“次生品”，但形而上學方向的藝術家卻在當時的蘇聯(lián)以其獨特的藝術方式脫穎而出。
　　蘇聯(lián)“形而上派”的藝術家們對這個現(xiàn)代化的詞并不感興趣。他們的藝術被稱為“沉默的藝術”并不是偶然的:他們并不公開反對蘇聯(lián)文化，但與此同時，又有意將自身從蘇聯(lián)文化中剔除。這些藝術家的“超脫于世”體現(xiàn)在進行深刻的自我反思，并不斷發(fā)展;他們在看似封閉的空間內建立自己的世界。他們在對自然的深入研究中，逐漸尋找不同的現(xiàn)實，他們的創(chuàng)造力表明了

3、內在經驗的重要性，以及他們對世界、時間和上帝的存在等問題的解釋。“形而上派”的繪畫永遠不僅僅是“一幅畫”，它們代表著存在主義和形而上學對宇宙本體論的解讀。在該研究中，考察了“形而上派”繪畫在20世紀60年代蘇聯(lián)藝術中的地位，通過分析魏斯伯格(V.Weisberg)，克拉斯諾波夫采夫（D.Krasnopevtsev）和普拉文斯基(D.Plavinsky)三位藝術家的作品，對形而上學藝術家的主要特征進行探討和總結。
　　蘇聯(lián)形而上學的