高一美術(shù)-第13課西方現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)習(xí)課件

1、新藝術(shù)的實(shí)驗(yàn),西方現(xiàn)代藝術(shù),,,,13,西方現(xiàn)代藝術(shù)籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀(jì)末以來的藝術(shù)，它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個(gè)與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系，人們一般稱之為現(xiàn)代藝術(shù)或現(xiàn)代主義藝術(shù)，但由于其中又存在著許多糟粕或不成熟的東西 ， 所以一些理論家 ， 如英國(guó)的貢布里希，就稱它是一種實(shí)驗(yàn)藝術(shù)，或新藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)。,一、西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？ 其動(dòng)力是什么？,藝術(shù)上一個(gè)關(guān)節(jié)點(diǎn)：就是

2、否定古典主義的客觀主義自然反映論，而提倡藝術(shù)家的主觀表現(xiàn)，這樣就帶出了西方現(xiàn)代藝術(shù)的本質(zhì)特性---個(gè)人主義與形式主義的匯合，----西方各種現(xiàn)代藝術(shù)流派由此而產(chǎn)生。,促成向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的動(dòng)力源：1. 攝影的發(fā)明----可視為西方藝術(shù)轉(zhuǎn)變的內(nèi)部原因。2. 現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展----這是西方藝術(shù)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的外部原因。3. 宗教的衰落----現(xiàn)代社會(huì)的飛速發(fā)展使人們的情感依托遠(yuǎn)離宗教。4. 哲學(xué)的影響----從19世紀(jì)哲學(xué)家極力提倡個(gè)人意識(shí)

3、和精神的重要價(jià)值 ， 反對(duì)以往的工具理性思想 ， 使人們從深層上看到了社會(huì)轉(zhuǎn)型的必然。,埃菲爾鐵塔,埃菲爾鐵塔是1887年1月26日動(dòng)工， 1889 年 5月15 日開放的，距今已有100多年的歷史了。   埃菲爾鐵塔占地 一 公頃， 聳立在巴黎市區(qū)賽納河畔的戰(zhàn)神廣場(chǎng)上 。除了四個(gè)腳是用鋼筋水泥鑄 造之外，全身都用鋼鐵構(gòu) 建爾成，塔身高達(dá) 320 多米總重量7000噸 。 塔分三層， 除了第三層平臺(tái)沒有縫隙

4、外， 其他部分全是透空的。 從塔座到塔頂共有1711級(jí)階梯，現(xiàn)已安裝電梯，故十分方便。每一層都設(shè)有酒吧和飯館，供游客在此小憩，領(lǐng)略獨(dú)具風(fēng)采的巴黎市區(qū)全景：每逢晴空萬里，這里可以看到遠(yuǎn)達(dá)70公里之內(nèi)的景色。,,保羅·塞尚（1839—1906）,保羅·塞尚（PaulCezanne，1839—1906），后印象主義的代表畫家，出生于法國(guó)南部城市埃克斯—普羅旺斯。其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養(yǎng)成律師。然而塞尚卻對(duì)

5、法律不感興趣，而特別醉心于繪畫。 1862年， 23歲的塞尚終于沖破家庭阻撓，來到巴黎專攻繪畫。他經(jīng)好友左拉介紹，結(jié)識(shí)了馬奈、畢沙羅等印象主義畫家，并多次參加印象主義畫展。后來，他由于不滿于印象主義的藝術(shù)追求，而與印象主義者分道揚(yáng)鏢，從此專心于自己的藝術(shù)探索，并在繪畫上取得巨大成就，成為西方現(xiàn)代美術(shù)史上一位卓越的、劃時(shí)代的畫家。,,,大浴女（油畫，1900---1905年）塞尚（法國(guó)）,,,,凡·高（1853—1890）,凡&

6、#183;高（VincentvanGogh，1853—1890）生于荷蘭鄉(xiāng)村的一個(gè)新教牧師家庭，他早年做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士。他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后投身于繪畫，決心 “ 在繪畫中與自己苦斗 ” 。 他早期畫風(fēng)寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國(guó)寫實(shí)主義畫派的影響。,,,凡·高（1853—1890）,1886年，他來到巴黎，結(jié)識(shí)了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品。 視野的擴(kuò)展使

7、其畫風(fēng)巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、 昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強(qiáng)烈。而當(dāng)他1888年來到法國(guó)南部小鎮(zhèn)阿爾的時(shí)候， 則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響， 走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，凡 · 高想要組織一個(gè)畫家社 團(tuán) 。1888年，高更應(yīng)邀前往。但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，凡·高的瘋?。ㄓ腥擞涊d是 “癲癇病” ）時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫。 1890年7月， 他在精神錯(cuò)亂

8、中開槍自殺，年僅37歲。,,,畢加索 (1881一1973),“你自己就是個(gè)太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有。”畢加索對(duì)埃·泰蕾阿德所說的這句話正是他自己的寫照。與一生窮困潦倒的凡·高不同，畢加索的一生輝煌之至。 他的作品總計(jì)近37000件， 包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價(jià)的畫作里面， 畢加索的作品就占據(jù) 4 幅 。他是有史以來第一個(gè)活著親

9、眼看到自己的 作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家， 他的耀眼光芒至今沒有衰退。,,,《亞威農(nóng)少女》,這幅不可思議的巨幅油畫不僅成為畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。 《亞維農(nóng)少女》始作于1906年， 至1907年完成， 其間曾多次修改。 畫中五個(gè)裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。畫家們也常常有意識(shí)地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。該畫原先的構(gòu)思是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報(bào)

10、酬》。這在最初的草圖上一目了然，草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句古老的西班牙諺語：“凡事皆是虛空。”然而在正式的創(chuàng)作過程中，這些寓意的細(xì)節(jié)都被畫家一一去除了。其最終的震撼力， 并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫語言的感人力量。,,,《亞威農(nóng)少女》,這幅畫可謂是第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個(gè)裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，而右邊兩個(gè)裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及

11、大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的是畢加索， 而不是野獸派畫家。 在這幅畫上不僅是比例， 就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性都遭到了否定。 因 而 這 幅 畫“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里， 畢加索破壞了許多規(guī)則，甚至可以說是所有的規(guī)則。無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的像實(shí)體的塊

12、面，有的則像是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。,,,《亞威農(nóng)少女》,實(shí)際上《亞威農(nóng)少女》是一個(gè)獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)。它所關(guān)照的是它自身的形、色構(gòu)成的世界，并不體現(xiàn)外在的自然。它完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品，并以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個(gè)純繪畫性的結(jié)構(gòu)。,,,亨利·馬蒂斯（1869-1954）,20世紀(jì)最偉大的善于運(yùn)用色彩的畫家，野獸派的代表人物。生于法國(guó)卡德市糧食商人家庭。早年學(xué)

13、法律，后因病開始學(xué)畫。 1895 年進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院，跟隨畫家莫羅學(xué)習(xí)，之后受后期印象派的影響，并吸取東方藝術(shù)及非洲藝術(shù)的表現(xiàn)方法，形式 “ 綜合的單純化”畫風(fēng)，提出 “ 純粹繪畫 ”的主張 。 1906 年后的作品， 造 型 夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風(fēng)，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術(shù)的本質(zhì)。他也是一位出色的雕塑家，他是現(xiàn)代派雕塑的先驅(qū)者之一，其雕塑作品追求簡(jiǎn)潔、結(jié)實(shí)的風(fēng)格。,,,風(fēng)景（油畫，1905年）馬蒂斯（

14、法國(guó)）,,,,二、西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的主要特征是什么？,,西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的特征：1.哲學(xué)化----這里表明西方現(xiàn)代藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)不再發(fā)生直接的關(guān)系，而表現(xiàn)出藝術(shù)自身的獨(dú)立。2.理論化----哲學(xué)化與理論化不是一個(gè)概念，盡管它們之間有聯(lián)系。3.形式主義----即強(qiáng)調(diào)美術(shù)形式的獨(dú)立性，通過形式的極端化和絕對(duì)化而提倡美術(shù)自身的獨(dú)立性。4.創(chuàng)新意識(shí)----可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的唯一主題。,勃拉克

15、（1882---1963年）法國(guó),,,,列斯塔格的房子（油畫，1906年）勃拉克（法國(guó)）,解讀p76一個(gè)被稱為立體主義的新的藝術(shù)流派宣告產(chǎn)生。,,,列斯塔格的房子照片,我自已---肖像風(fēng)景（油畫，1890年）盧梭（法國(guó)）,這里的《我自己——肖像風(fēng)景》一畫是盧梭開始走向成熟時(shí)期的作品。他把自己畫成一個(gè)藝術(shù)家的樣子，高高地站立在風(fēng)景之中 ( 但這不是一個(gè)具體的風(fēng)景，而是一個(gè)抽象的風(fēng)景，是盧梭對(duì)他心目中的風(fēng)景的綜合，這也是他成熟期所有作品

16、的 特 點(diǎn))，這似乎表現(xiàn)了盧梭對(duì)他的藝術(shù)和未來的憧憬、向往和想象。遼闊的天空增強(qiáng)了這種憧憬和想象的空間。,,,未來主義,未來主義（Futurism） 首先是一場(chǎng)文學(xué)運(yùn)動(dòng) ， 它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂（FilippoTommasoMarinetti，1878—1944）一手炮制。在1909年2月20日的《費(fèi)加羅日?qǐng)?bào)》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號(hào)召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、 創(chuàng)建能與機(jī)器時(shí)代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝

17、術(shù)形式。未來主義自此誕生， 并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個(gè)領(lǐng)域。 在一連串形形色色的宣言、 聲明的強(qiáng)力扶持下，它一度聲勢(shì)喧赫、影響深廣。未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機(jī)器、 科技甚至戰(zhàn)爭(zhēng)和暴力。 他們迷戀運(yùn)動(dòng)和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù) 。 在他們看來 ， “ 這個(gè)世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！?如機(jī)關(guān)槍一樣風(fēng)馳電掣的汽

18、車， 比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式—— 繪畫呢？ 這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅(jiān)力量是五位意大利人： 波丘尼、 卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。 1910 年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表， 并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。 4月11日，《 未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。 這五位畫家都在宣言上簽了名， 展示他們躍

19、躍欲試的抱負(fù)。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后， 在倫敦、 柏林、 布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國(guó)門而成為世界現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的重要組成部分。,,賈科莫巴拉（1871—1958）,賈科莫巴拉（CiacomoBalla，1871—1958）是意大利油畫家、 雕刻家和工藝設(shè)計(jì)師， 未來畫派的重要人物

20、。 他生于都靈， 曾求學(xué)于都靈阿爾貝蒂諾學(xué)院。 在其藝術(shù)生涯中，1900年的巴黎之行是重要一頁。在那兒， 他被新印象主義所感動(dòng)，對(duì)光和色產(chǎn)生極大興趣。 回到羅馬以后， 他成為意大利新印象主義的領(lǐng)導(dǎo)式人物 ， 收波丘尼和塞韋里尼為弟子， 向他們傳授點(diǎn)彩技法。 后在學(xué)生的影響下， 他走進(jìn)了未來主義的圈子， 一變自己的學(xué)院式畫風(fēng)而全力進(jìn)行新的繪畫實(shí)驗(yàn) ， 成為未來畫派的重要力量。,,,被拴住的狗的動(dòng)態(tài)布油畫 88.9厘米x 115.6

21、厘米巴拉1912年紐約現(xiàn)代藝術(shù)館藏。,《被拴住的狗的運(yùn)態(tài)》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描繪了時(shí)髦的著裙婦女牽著她的寵物小獵狗在街頭行進(jìn)的情景。為表達(dá)運(yùn)動(dòng)，藝術(shù)家把狗的腿變成了一連串腿的組合，幾乎形成半圓，讓我們不由自主地想起運(yùn)動(dòng)中的車輪。婦女的腳、裙擺及牽狗的鏈子也同樣成為一連串的組合，留下了它們?cè)诳臻g行進(jìn)時(shí)的連續(xù)性記憶。眾多不同時(shí)間的瞬間形象被同時(shí)凝結(jié)在同一個(gè)畫面上，像慢放電影，又像同一底片的連續(xù)性拍攝，這種多物體多側(cè)面的

22、同時(shí)并置使觀眾強(qiáng)烈地感受到藝術(shù)家為解決運(yùn)動(dòng)問題所作的努力，盡管這種努力的結(jié)果看起來幽默而樸實(shí)。里德曾在他的《現(xiàn)代繪畫簡(jiǎn)史》中評(píng)價(jià)說，未來派畫家對(duì)運(yùn)動(dòng)問題的解決方法帶有幾分稚氣，“ 他們說， 一匹奔馳的馬不是有四條腿，而是有二十條腿，它們的運(yùn)動(dòng)是三角形的。于是他們畫馬、畫狗、畫人，都畫成多肢體的東西，處在連續(xù)的或放射狀的安排之中?！?,,翁貝特·波菊尼（1882—1916）,波菊尼往往先提出各種理論， 然后再努力把理論變?yōu)橐曈X

23、形象。作于1910—1911年的《騷動(dòng)的城市》正是其理論在繪畫上的反映。在這幅畫中，他追求“勞動(dòng)、光線和運(yùn)動(dòng)的偉大綜合”。畫面前景是一匹巨大的紅色奔馬，它充滿活力，揚(yáng)蹄前進(jìn)。在它前面，扭曲的人物如紙牌般紛紛倒下。 背景是正在興起的工業(yè)建設(shè)。在這里， 象征的寓意非常明確：巨馬暗指了未來主義者所迷戀的現(xiàn)代工業(yè)文明， 它正以勢(shì)不可擋之態(tài)迅猛發(fā)展，而人群則暗示了勞動(dòng)的活力。 畫面以鮮艷的高純度顏色、閃爍刺目的光線、 強(qiáng)烈夸張的動(dòng)態(tài)以及旋轉(zhuǎn)跳躍的

24、筆觸表達(dá)了未來主義者的信條： 對(duì)速度、運(yùn)動(dòng)、強(qiáng)力和工業(yè)的崇拜。波丘尼曾說，“古舊的墻壁和宮殿令我作嘔。我希望新事物，富于含意的事物，強(qiáng)有力的事物。”這幅畫正是他所希望的新事物的反映，是對(duì)沸騰的現(xiàn)代生活的注解。 從畫面滲透出的動(dòng)感和節(jié)奏中，我們感受到了波丘尼的發(fā)明——“線條——力量， 也就是指一切物體借以對(duì)光線和陰 影 作 出 反應(yīng)，并產(chǎn)生出外形力量和色彩力量的能量?！?,,騷動(dòng)的城市 波菊尼作，1910—11年，布上油彩，198.1厘

25、米 x 299.7厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏,,,海港景與白馬（油畫，1905年）德蘭（法國(guó)）,,,單簧管（立體拼貼，1913年）勃拉克（法國(guó)）,,,潛水員之一 油畫 1944年 萊熱（法國(guó)）,,,市場(chǎng)和紅塔 油畫 1915年 凱爾希納（德

26、國(guó)）,,,圍著金牛犢的舞蹈油畫1910年諾爾德（德國(guó)）,,,,黃色的馬（油畫，1912年）馬爾克（德國(guó)）,,,,太陽（油畫，1967年）米羅（西班牙）,,,,空間（畫布丙稀，1961年）紐曼（美國(guó)）,,,三、無止境的形式創(chuàng)新使藝術(shù)走 到了危險(xiǎn)的邊緣,戴發(fā)帶的女孩 油畫1965年利希騰斯坦（美國(guó)）,利希滕斯坦(RoyLichtenstein，1923一)是

27、以畫卡通式的圖像而著名的。與安迪·沃霍爾一樣，他不僅對(duì)日常生活中的平凡瑣事以及現(xiàn)代商品化社會(huì)的粗俗形象偏愛有加，而且還喜歡以一種不帶個(gè)性的、中性的方式，來處理這些形象。對(duì)于它們，他既不攻擊批評(píng)，也不吹捧美化，只是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地陳述——這就是我們身臨其境的城市，這就是那些組成了我們生活的圖像和象征符號(hào)。1961年他開始將那最為平淡無奇的連環(huán)漫畫中的形象，放到他的大幅的畫面上去。他津津有味地用油彩或丙烯顏料，將那些連環(huán)漫畫原樣放大，甚

28、至把那廉價(jià)彩印工藝中的網(wǎng)點(diǎn)，都不厭其煩地復(fù)制出來。就畫面的講究和制作的嚴(yán)謹(jǐn)而言，其畫風(fēng)顯得十分古典。,,,綠色的可樂瓶（畫布油彩，1962年）沃霍爾（美國(guó)）,在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。 他是美國(guó)波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口

29、可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及馬麗蓮·夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。,,,,瑪麗蓮·夢(mèng)露安迪·沃霍爾作1967年 版畫 各90x90厘米廣島現(xiàn)代美術(shù)館藏 瑪麗蓮 ·夢(mèng)露的頭像，是沃霍爾作品中一個(gè)最令人關(guān)注的主題 。 在1967年所作的 《