藝術概論第三編 藝術創(chuàng)造

1、第三編藝術創(chuàng)造第十章第十章藝術創(chuàng)作主體藝術創(chuàng)作主體第一節(jié)第一節(jié)藝術創(chuàng)作主體藝術創(chuàng)作主體——藝術家藝術家藝術活動是一條長鏈，在這條長鏈中，藝術家是藝術創(chuàng)造的主體，沒有藝術家的創(chuàng)造性勞動，藝術作品就無從產生，廣大觀眾、聽眾和讀者也就談不上對藝術的欣賞。因此，研究藝術的一般原理，不可不重視對于藝術家及其主體性的研究。藝術創(chuàng)造主體—藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產品的創(chuàng)造者和生產者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，掌握

2、專門的藝術技能與技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創(chuàng)造。依照馬克思、恩格斯對社會實踐活動進程的分析，可以將人類生產活動分為物質生產和精神生產，精神生產始終是以物質生產為前提和基礎的。物質生產制約和決定著精神生產的性質，同時精神生產又具有相對的獨立性，并且體現(xiàn)出與物質生產不同的特殊性。而藝術創(chuàng)造又是特殊的精神生產，即審美的精神生產，藝術家正是從事審美精神生產的人。在人類社會發(fā)展的初期，

3、并沒有嚴格意義上的藝術家。先民們在創(chuàng)造人類物質財富的同時，也在創(chuàng)造著人類的精神財富。只有到了奴隸社會的后期，在生產力水平得到較大發(fā)展的情況下，社會發(fā)生了分工，其中有很少一部分受過良好教育的、具有較高才智的人從大多數(shù)人中分離出來，開始專門從事哲學、文化、藝術等方面的活動，為社會創(chuàng)造了豐厚的精神財富，以滿足人們的精神需求。在這種社會分工的初期，藝術家仍未能從整個從事精神活動的人們中分離出來，他們的許多成果，同時也具有哲學的或其它學科方面的意

4、義。只是隨著人類審美需求的突出和社會化，藝術家才漸漸成為一個獨特的階層或群體。他們創(chuàng)造的精神財富，并不等同于一般的精神產品，他們創(chuàng)造的是一種特殊的產品，即審美精神產品。這種產品也并非用來滿足人們的一般精神需求，而是為了滿足人們的特殊精神需求，即審美精神需求。由于人類的審美需求是一種本能的、不可須臾離開的需求，所以藝術家的存在就是客觀的、必然的。從來也沒有哪一個民族可以失去藝術，沒有藝術的民族是可悲的、沒有希望和難以存在下去的民族。即使再

5、貧困、再落后的民族，也有他們的藝術活動方式，有他們自己的藝術家。由于有史以來只有少數(shù)具有較高藝術修養(yǎng)和才智的人們才能夠從事藝術的創(chuàng)造，因此他們便在人們心目中具有了某種奇異的特殊的色彩，有的甚至被罩上一層神秘的光環(huán)。他們在一定社會、一定民族中的地位一般是穩(wěn)定的、受到尊重的，他們的勞動也是能夠得到充分認可的。由于人們的審美需求具有很強的歷史性，藝術家也就成為具有特定歷史性的人，他們受制于一定的社會和時代，受制于特定時代經(jīng)濟、政治、文化、宗教

6、、社會心理等各方面的影響，他們所從事的藝術活動也就無時不具有這個社會和時代的色彩，其藝術產品自然也就表現(xiàn)了特定社會和時代人們的生活和感情，隨著社會歷史的衍變，藝術家的這種歷史特性也會隨之而發(fā)展、變化、一定的時代產生屬于這個時代的藝術家。由于人類是以民族的聚居為基本生活區(qū)域或范圍的，藝術家總是屬于一定的民族，其藝術創(chuàng)造就不可避免地受到該民族生活習慣、社會文化心理、思維方式的影響，其藝術產品也就難免要呈現(xiàn)出這個民族的特色：民族的審美習慣和思

7、維定勢具有很強的積淀性和繼承性，藝術家在創(chuàng)造審美精神財富的過程中會自然地繼承過來。從某種意義上講，藝術產藝術家應具有廣博的知識及合理的知識結構，其中包括對自然科學、社會科學及各門類藝術的熟悉和了解。人類社會的各類學科和知識都是相通的，并非孤立地存在于世間，作為一名藝術家，掌握的知識越多，就越能夠從更高、更廣泛及相互聯(lián)系的角度把握人生和社會，做到觸類旁通，展示生活及世界的諸多層面及其豐厚與博大。在各學科的知識及各門類藝術的熏陶之中，藝術主

8、體會逐漸通古博今，在把握客體對象與主體精神的實踐中獲得更大的自由。第一，藝術家應當對于自然科學知識有盡可能多的了解。在人類文化的歷史發(fā)展進程中，藝術與自然科學從來也沒有劃開一道鴻溝，相反，二者在許多方面都有著密切的聯(lián)系。人類藝術的發(fā)展離不開科學的推動，特別是到了近代，各門類藝術更有賴于科學技術的滲入，以期得到更快的發(fā)展。電影、電視的崛起和興盛，更是如此。這樣，藝術家對于科學知識的了解就更顯得尤其必要。在西方藝術發(fā)展史上，古希臘和文藝復興

9、、文藝啟蒙時期，不少藝術家同時又是科學家，他們這兩個方面的知識互為依存，互為補充，互相促進：隨著現(xiàn)代文化的迅猛發(fā)展，科學知識大量地進人藝術領域，不少科學活動成為藝術家表現(xiàn)的對象，許多藝術品本身就是科學與藝術的共同結晶。因此，是否具有一定的自然科學知識，是衡量一位藝術家修養(yǎng)優(yōu)劣的重要方面。第二，藝術家應當較多地熟悉和了解人文社會科學各個方面的知識。藝術家是以表現(xiàn)人以及與人密切相關的社會生活為根本職責的，因此，如果他對于涉及到的人文社會各學

10、科的知識一無所知或知之甚少，那么他對于人的表現(xiàn)、對于社會的表現(xiàn)就一定是表層的、浮淺的、概念化的。藝術家應以研究社會和人為己任，但他與社會科學家的研究不同，他不必追求繁復的體系化和邏輯的嚴密與系統(tǒng)，但也應該不乏理性認識的真知灼見。《紅樓夢》被譽為中國封建社會的百科全書，正是由于它展現(xiàn)了一幅中國封建社會的生活長卷，其間蘊涵了大量的社會多學科的知識，體現(xiàn)出作者在研究社會方面的廣博與精深。第三，藝術家應該對藝術各門類的知識有充分的掌握。藝術各門

11、類之間的審美特性既有區(qū)別，又有聯(lián)系，往往你中有我，我中有你，其藝術特性互相滲透、互相貫通，所謂“詩中有畫”、“畫中有詩”即是如此。戲劇、影視等綜合藝術更是將各藝術門類自身的審美特點有機地融合在一起，并漸次產生了屬于該藝術門類自身的審美特征。因此，藝術家不僅應該精通自身從事的藝術門類的知識，而且要對各相鄰藝術門類的基本特點有充分的了解和嫻熟的把握，以期提高自己對藝術語言的駕馭能力，豐富自己的表現(xiàn)手段，顯示出自身藝術創(chuàng)造的獨特性。音樂家德彪

12、西受到繪畫印象派的啟發(fā)，試圖在音樂中表現(xiàn)色彩，并開創(chuàng)了印象派音樂，俄國畫家康定斯基則第一個舉辦“視覺音樂會”，力求使美術像音樂那樣變得更純粹，首創(chuàng)了“色彩音樂”的第一批作品。他們正是基于對音樂和美術審美特性的洞悉，才能夠在二者之間尋找其相通之處，以求創(chuàng)造出令人驚異的新型藝術品種。第四，藝術家還應該有著廣泛的社會生活知識。人類的生活是浩瀚的、廣袤無邊的，在生活的大海里，藝術家有著充分施展才能的空間和無窮無盡的源泉。把表現(xiàn)人類生活及人類情感

13、作為自己神圣職責的藝術家，只有盡可能廣泛地熟悉和了解人類生活的知識，才有希望真實生動地、多層次地、厚重地表現(xiàn)出人類生活的一個側面、一個情境、以及人類情感的一種氛圍、一個瞬間。人類的生活知識包含著十分浩繁的內容，諸如民族的生活習慣，地域的民俗特點，時代的生活習性，不同年齡、不同層面的人們的生活特點等等。對于人類生活知識的了解，體現(xiàn)著藝術創(chuàng)造主體對社會生活體驗與研究的深度和廣度。從事再現(xiàn)性、寫實性藝術創(chuàng)作的藝術家，尤其需要對社會的、地域的、