外國電影史復(fù)習(xí)綱要

1、1《外國電影史》復(fù)習(xí)綱要《外國電影史》復(fù)習(xí)綱要第一章：電影的誕生第一章：電影的誕生＃1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎公映了他們的影片，標(biāo)志電影的真正誕生＃路易盧米埃爾的作品按題材和內(nèi)容分類：1勞動和工作的生活場景：《工廠大門》（被稱為世界電影史上第一部影片）2家庭生活情趣的記錄：《嬰兒的午餐》3政治、文化、新聞實(shí)錄：《代表們登陸》4自然風(fēng)光和街頭實(shí)景的拍攝：《火車進(jìn)站》＃盧米埃爾作品的特點(diǎn)：固定視點(diǎn)的單鏡頭拍攝而成、不同敘事形

2、式的可能性。＃盧米埃爾的貢獻(xiàn)：發(fā)明活動電影機(jī)、把電影與商業(yè)結(jié)合＃梅里愛作品分類：魔術(shù)片《貴婦人的失蹤》；排演的新聞片《哈瓦那灣戰(zhàn)艦梅茵號的爆炸》；神話故事片《灰姑娘》；科幻探險片《月球旅行記》。＃梅里愛作品的特點(diǎn)：“樂隊(duì)指揮的視點(diǎn)”、“銀幕即舞臺”的美學(xué)觀念＃梅里愛的貢獻(xiàn)：創(chuàng)建電影史上第一個攝影棚，并把戲劇方法引入電影；在電影技巧方面的貢獻(xiàn)（停機(jī)再拍、二次曝光、合成照相、疊印、溶入溶出等）＃盧米埃爾與梅里愛的比較：不以藝術(shù)為目的，“再現(xiàn)

3、生活”vs創(chuàng)造藝術(shù)，“改變生活”；表現(xiàn)生活完全是寫實(shí)的、紀(jì)錄性的vs“銀幕戲劇”是幻想的、浪漫主義的；再現(xiàn)主義vs表現(xiàn)主義；紀(jì)錄片先驅(qū)vs故事片先驅(qū)。＃早期歐洲電影的兩種傾向：“布萊頓學(xué)派”的美學(xué)探索；藝術(shù)電影運(yùn)動。?！安既R頓學(xué)派”的口號：“我把世界擺在你眼前”。特點(diǎn)：A現(xiàn)實(shí)主義萌芽；B向電影化邁進(jìn)（多視點(diǎn)的時空觀念的突破，戶外拍攝與情節(jié)表現(xiàn)相結(jié)合）。＃斯密士：交替使用特寫鏡頭和遠(yuǎn)景鏡頭，視為最早的“分鏡頭”原則；威廉遜：強(qiáng)調(diào)運(yùn)用物體運(yùn)

4、動感來造成景別變化，用蒙太奇手段將不同情境的形象交替出現(xiàn)；柯林斯：“移動攝影”和“反角度”鏡頭（后來成為經(jīng)典情節(jié)劇的主要敘事語言）＃藝術(shù)電影運(yùn)動：《吉斯公爵的被刺》（1908）。其創(chuàng)作傾向和原則是“銀幕戲劇”的發(fā)展，傳統(tǒng)戲劇觀念在電影中的延伸。對電影作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式在美學(xué)觀念上的根本否定。第二章：電影敘事形式的發(fā)展第二章：電影敘事形式的發(fā)展＃鮑特《火車大劫案》（1903）：畫面內(nèi)部信息的組織上，在鏡頭與鏡頭之間時空交錯切換技巧上，

5、創(chuàng)造性地發(fā)展了電影敘事地流暢性和連貫性。局限：每一段都是一個位于遠(yuǎn)景中的長鏡頭。＃格里菲斯《一個國家的誕生》（1915）、《黨同伐異》（1916）（由四個獨(dú)立故事情節(jié)組成：母與法、基督受難、圣巴特羅謬節(jié)大屠殺、巴比倫的陷落）＃格里菲斯的電影敘事觀念：＃格里菲斯的電影敘事觀念：1電影的敘事形式：強(qiáng)調(diào)以情節(jié)結(jié)構(gòu)作為影片敘事的基礎(chǔ)；2電影的敘事時間：在影片宏大的敘事時間表現(xiàn)中，以具體的視覺畫面與抽象的思維概念相結(jié)合，使電影情節(jié)的構(gòu)筑進(jìn)入到電影

6、寓意的闡釋范疇，超越實(shí)際敘事時間，擴(kuò)大心理時間。3電影的敘事空間：區(qū)別4個故事的主要方式時靠敘事空間的造型效果和視覺信息。最大貢獻(xiàn)：沖破敘事空間的束縛和沖破花框的束縛的空間觀念。4電影的敘事語言：特寫鏡頭和遠(yuǎn)景鏡頭的運(yùn)用。確立了以鏡頭作為電影時空結(jié)構(gòu)的基本3驚人的視覺效果，使用一些正常視線所捕捉不到的仰拍、俯拍等視覺角度，以及蒙太奇的奇突變化的組接。＃愛森斯坦《戰(zhàn)艦波將金號》（1925）中“敖德薩階梯”段落的三點(diǎn)特征：1以視覺節(jié)奏的造型

7、因素突出影片主題，創(chuàng)造影片情緒。2以蒙太奇視覺結(jié)構(gòu)的形式強(qiáng)化影片視覺形象，擴(kuò)大影片空間效果。3以多角度反復(fù)重復(fù)的延續(xù)動作使得影片的時間抽象化，造成延時表現(xiàn)。（單鏡頭畫面處理得平面、單一，兩個鏡頭間的關(guān)系是強(qiáng)制性的，為了強(qiáng)調(diào)“沖突”）＃愛森斯坦“雜耍蒙太奇”：把任意選擇的、獨(dú)立的雜耍表演自由地組成蒙太奇。＃愛森斯坦“理性蒙太奇”：在電影中通過畫面內(nèi)部的造型安排，使觀眾將一定的視覺形象變成一種理性的認(rèn)識。＃愛森斯坦“蒙太奇”：鏡頭內(nèi)部的沖突

8、，是由兩個并列的鏡頭沖突所產(chǎn)生的某一概念從而造成有目的的主題效果。＃普多夫金：《母親》（1926）、《圣彼得堡的末日》（1927）、《成吉思汗的后代》（1928）＃普多夫金在創(chuàng)作與理論上的主要特征：＃普多夫金在創(chuàng)作與理論上的主要特征：1強(qiáng)調(diào)劇本創(chuàng)作的重要作用，突出強(qiáng)調(diào)敘事性。2注重演員工作的基礎(chǔ)作用。（斯坦尼斯拉夫斯基學(xué)派）3把蒙太奇視為電影藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。（“聯(lián)想蒙太奇”）第四節(jié)20年代紀(jì)錄主義電影的發(fā)展＃前蘇聯(lián)：維爾托夫的“電影眼睛

9、派”的美學(xué)主張，是從機(jī)械主義的記錄本性出發(fā)，以紀(jì)錄主義的美學(xué)來反叛傳統(tǒng)的再現(xiàn)主義的美學(xué)。代表作：《電影真理報》、《帶攝影機(jī)的人》。＃德國：魯特曼《柏林交響曲》（1927）＃法國：卡瓦爾康蒂《只有時間》（1929）、讓維果《尼斯的景象》（1930）＃荷蘭：伊文思《雨》（1928）＃英國：格里爾遜《漂網(wǎng)漁船》（1929）＃弗拉哈迪《北方的納努克》（1922）＃各流派之間相互滲透：《圣女貞德的受難》（1928）第四章：美國好萊塢“黃金時代”第

10、四章：美國好萊塢“黃金時代”（沒有真正的美學(xué)流派）＃1927年10月6日，華納兄弟公司拍攝并上映《爵士歌手》，標(biāo)志有聲電影誕生。＃聲音進(jìn)入電影給電影帶來的美學(xué)變化：視聽覺結(jié)合增強(qiáng)觀眾注意力；影響電影的節(jié)奏和剪輯；豐富電影的語言和類型。＃30、40年代好萊塢電影企業(yè)中的“5大3小”：派拉蒙公司、米高梅公司、華納兄弟公司、20世紀(jì)福斯公司、雷電華公司；環(huán)球公司、哥倫比亞公司、聯(lián)藝公司。＃在好萊塢鼎盛時期，制片廠體系和制片廠制度得到進(jìn)一步完善

11、和發(fā)展，表現(xiàn)在三方面：1高度精細(xì)的組織分工（準(zhǔn)備階段、拍攝階段、組合階段）2制片人制度3明星制度＃類型電影：是由不同的題材或技巧所形成的不同的影片范式。＃三、四十年代，最突出的類型電影：1喜劇片：卡普拉《一夜風(fēng)流》（1934），滑稽戲和社會諷刺相結(jié)合。2西部片：約翰福特《關(guān)山飛渡》（1938），其深層的符號和象征，是關(guān)于美國人開發(fā)西部的史詩般的神話，影片多取材于西部文學(xué)和民間傳說，并將文學(xué)的想象幅度和畫面的幻覺幅度結(jié)合起來，創(chuàng)造一種理想