中國音樂史重點整理

1、一、中國古代樂律學(xué)1.三分損益法在周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動體長度來進行音階或十二律呂的相生，史稱“三分損益法”，最早記述這一理論的是《管子》一書。其求五音之法為：先求得一個標(biāo)準(zhǔn)音“黃鐘”，把它作為宮音。然后就宮音的弦長增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦長減去三分之一（三分損一），即得高五音的商音；把商音的弦長增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦長減去三分之一，可得角音。2.周代“十二律呂”十二律

2、呂是周代律學(xué)的名稱。它是用三分損益法求得的，即：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。其中單數(shù)各律為“律”，雙數(shù)各律為“呂”。3.京房六十律京房（前77~前37）西漢律學(xué)家，本姓李，字君明。他因為三分損益法所生十二律中仲呂不能回到黃鐘律，因而繼續(xù)推算下去，成為“六十律”。京房同時覺察到律管的管口校正問題，提出“竹聲不可度調(diào)”的認(rèn)識，并制作了十三弦的“準(zhǔn)”。4.荀勖笛律西晉律學(xué)家荀勖（~289）在樂律上的

3、成就在于他發(fā)現(xiàn)了笛律中的“管口校正數(shù)”，荀勖運用“管口校正”制作出較精確的十二笛。每笛適吹一律。荀勖的“管口校正”之方法為：他作的笛有六個按孔，前五后一。后面一個按孔離吹口最近，作為商音。前面五孔依次由吹孔向下排列為宮、變宮、羽、徵、變徵；六孔全按為角音。5.何承天的“新律”何承天，南朝宋時郯（今山東郯城縣）人，武帝時(420~422)曾為尚書祠部郎，文帝時做過御史中丞：后因故免官，死于家中。他在樂律學(xué)史上，第一次別開生面地提出了“十二

4、等差律”（即隋書稱之“新律”）的理論。其方法是：先以黃鐘本律之?dāng)?shù)（9寸）減去由仲呂所生黃鐘2之?dāng)?shù)（8.8788寸），得差數(shù)為0.1212，再將此差數(shù)平分為十二等份。即0.121212=0.0101，然后將此數(shù)依次遞加在林鐘以下各律上，即得“新律”各音之?dāng)?shù)。何承天的這種“新律”，不但完全解決了古律仲呂還生不能得黃鐘本律的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，己接近十二平均律，是樂律史上一大貢獻。6.蔡元定“十八律”蔡元定(11351

5、198，字季通，建陽人，南宋律學(xué)刮虱理學(xué)家。在《律呂新書》中提出了十八律的理論。其十八律是以古代“三分損益法”十二律為基礎(chǔ)，而于黃鐘、太簇、姑洗、林鐘、南呂、應(yīng)鐘六律后，各增加一個比本律高一“古代音差”的變律而成。各變律亦系用“三分損益法”從仲呂繼續(xù)推舞誓卜次而得。蔡元定增加六個可選擇的變律，就頁可比較妥當(dāng)?shù)亟鉀Q旋宮的問題，但增加律數(shù)仍不夠理想。7.朱載堉及十二平均律朱載堉，字伯勒，安徽鳳陽人。畢生寫下了大量關(guān)于樂律學(xué)、音樂史及數(shù)學(xué)、歷

6、學(xué)等方面著作，并編訂了供實際應(yīng)用的《樂舞全譜》，改編創(chuàng)作了《豆葉黃》《金字經(jīng)》等歌舞作品。他的十二平均律理論，最初發(fā)表于《律歷融通》（書前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律學(xué)新說》一書，稱它為“新法密率”，隨后又在另一著作《律呂精義》（約1596）中詳細(xì)闡述這種“新法密率”的計算方法，并列出了全部的計算結(jié)果。朱載堉的十二平均律與現(xiàn)代計算的十二平均律的頻率完全相同，只是前后次序正好顛倒，它是世界上最早的十二平均律計算。二、中國古

7、代主要的記譜法梨園是唐玄宗在內(nèi)廷設(shè)立的音樂、歌舞機構(gòu)，以教習(xí)法曲為主。由于玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人被稱為“皇帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長安太常寺屬下有“梨園別院”，洛陽太常寺有“梨園新院”，人數(shù)都及千人，都是培養(yǎng)和選拔音樂人才的基層機構(gòu)。梨園的創(chuàng)立表示唐代音樂機構(gòu)達(dá)到最高水平。四、中國古代主要作品1.嵇康與《聲無哀樂論》嵇康是魏末著名的文學(xué)家、音樂家，在政治上富有正義感和反抗性，他反對晉代統(tǒng)治者司馬氏的封建禮教，提

8、出了“非湯武而薄周孔”。由于他與當(dāng)權(quán)者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘遭殺害。《聲無哀樂論》是他所著的一本音樂美學(xué)著作，其基本觀點是：音樂不能表達(dá)人的喜怒哀樂的情感。嵇康認(rèn)為音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現(xiàn)，兩者沒有直接的聯(lián)系，從而否定了音樂能表現(xiàn)人的哀樂情感，不承認(rèn)音樂有一定的思想內(nèi)容。他說，音樂是可以感動人的，音樂可以引起人們的哀樂之情，但并非音樂本身表現(xiàn)了什么哀樂。他認(rèn)為音樂只不過是一種“和聲”，它之所以能引起人們的哀樂，只是由于哀樂

9、“先遘于心，因和聲后而顯發(fā)”的。嵇康承認(rèn)不同樂器會發(fā)出音色不同、大小不同的各種聲音，其亦有猛靜之別。但不論猛或靜，其終結(jié)都必須歸之“和”，即“美”。他認(rèn)為正是這種“美”能使人感動，能激發(fā)人們的喜怒哀樂之情。嵇康有時也用善、惡兩字來說音樂的好壞，但他卻把“善”“惡”與情感割裂開來，他說：“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以情感（為主），則無關(guān)于聲音”。從而完全否定了音樂所能表達(dá)人們的哀樂情感。由于社會及歷史原因，嵇康的音樂思想很

10、多地方又是十分矛盾的，例如他在另外場合（如在《琴賦》中）又肯定音樂創(chuàng)作是有感而發(fā)的?！皠谡吒杵涫拢瑯氛呶杵涔Α?。同時肯定“鄭聲”（民間音樂的泛稱）之至妙，并且肯定聽“鄭聲”對他的感情感染。在中國古代音樂美學(xué)史中，大多數(shù)的音樂美學(xué)文獻都認(rèn)為音樂能表達(dá)人的思想感情或表現(xiàn)一定的內(nèi)容，而嵇康的《聲無哀樂論》以其獨特的表達(dá)方式而獨樹一幟。2.《碣石調(diào)幽蘭》《碣石調(diào)幽蘭》是由梁代丘明所傳的一首古琴曲，現(xiàn)所見為唐人手抄本，是目前僅見的一首用文字記述彈

11、奏手法的琴曲，為古琴減字譜的前身。此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在第六世紀(jì)以前，古琴音樂已正式應(yīng)用了純律音階。3.《樂書要錄》《樂書要錄》是一部通俗性的樂理理論專著，成書于久視元年(700年)，由著作郎元萬頃等奉武則天之命編撰。該書10卷，已失，日本尚存3卷。它對了解唐代樂律宮調(diào)有重要價