“一基三階”教學(xué)模式的延伸與適應(yīng)性調(diào)整

1、<p>　　“一基三階”教學(xué)模式的延伸與適應(yīng)性調(diào)整</p><p>　　摘要：武漢音樂學(xué)院作曲系開設(shè)的《音樂分析學(xué)》課程，曾是本科層次《曲式學(xué)》教學(xué)中實(shí)施的“一基三階”綜合教學(xué)模式中的組成部分，1987年開始獨(dú)立成為研究生的學(xué)位課程。文章介紹了《音樂分析學(xué)》課程在多年教學(xué)實(shí)踐過程中開展的課程建設(shè)工作，重點(diǎn)談及了隨著形勢的改變，《音樂分析學(xué)》與《曲式學(xué)》等關(guān)聯(lián)性課程的整體設(shè)計及依此所作的適應(yīng)性調(diào)整。??

2、</p><p>　　關(guān)鍵詞：音樂分析學(xué)；曲式學(xué)；課程建設(shè)；教學(xué)模式?? </p><p>　　中圖分類號：J614.3文獻(xiàn)標(biāo)識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2011.02.020?オオ? </p><p>　　一、音樂分析學(xué)課程教學(xué)的歷史回顧?? </p><p>　　迄今為止，武漢音樂學(xué)院將《音樂分析學(xué)》正

3、式作為一門獨(dú)立的課程納入教學(xué)已逾二十年。作為《音樂分析學(xué)》課程獨(dú)立開設(shè)的先期準(zhǔn)備，我們已針對本科《曲式學(xué)》（或《曲式與作品分析》，下同）課程在教學(xué)實(shí)踐中經(jīng)過了近十年的摸索和嘗試，并曾確立了“一基三階”的綜合教學(xué)模式，即用一個學(xué)年的時間集中講授西方傳統(tǒng)曲式學(xué)的核心內(nèi)容以奠定基礎(chǔ)（即所謂“一基”），再用連續(xù)三個學(xué)期的時間，分別講授“處在調(diào)性邊緣的音樂作品曲式”、“中國傳統(tǒng)和民間音樂的曲式特點(diǎn)和規(guī)律”以及“20世紀(jì)新音樂作品中的技法語言和曲式

4、現(xiàn)象”，它們作為對“一基”內(nèi)容的“三個階段性延展”（即所謂“三階”），這一教學(xué)模式的實(shí)施是為了加強(qiáng)“音樂分析”的比重、拓寬傳統(tǒng)“曲式分析”或“作品分析”的內(nèi)容、擴(kuò)大學(xué)生的專業(yè)視野。直至1987年，《音樂分析學(xué)》被正式確定為作曲與作曲技術(shù)理論方向攻讀碩士學(xué)位研究生的必修學(xué)位課程，并制定了第一份《音樂分析學(xué)》課程大綱，彭志敏教授為該課程撰寫的教科書――也是國內(nèi)第一部關(guān)于音樂分析及其方法論的教科書――《音樂分析基礎(chǔ)教程》隨后于1997年出版。

5、自1987年以來，《音樂分析學(xué)》在教學(xué)實(shí)踐中又歷經(jīng)了教學(xué)大綱的多次修訂和教學(xué)方案</p><p>　　基于上述變化，我們必須思考和解決幾個問題：首先，由“一基三階”綜合教學(xué)模式獨(dú)立出來的《音樂分析學(xué)》課程，授課層次由本科生轉(zhuǎn)為研究生，是否意味著對本科曲式學(xué)教學(xué)內(nèi)容在“一基三階”模式下的簡單裁減？本科《曲式學(xué)》課程教學(xué)內(nèi)容應(yīng)當(dāng)作哪些適應(yīng)性改變？其次，《曲式學(xué)》是《音樂分析學(xué)》的基礎(chǔ)，且“曲式學(xué)”無論在學(xué)科發(fā)展還是在

6、當(dāng)前教學(xué)實(shí)踐中，均已逐漸向著“音樂分析學(xué)”轉(zhuǎn)化（詳后），如果仍將兩門課程置于不同教學(xué)層次中開展，應(yīng)當(dāng)如何做到兩者各自獨(dú)立而完整、同時又不至引起授課內(nèi)容的簡單重復(fù)？再者，作為一門新興的學(xué)科，“音樂分析學(xué)”隨著20世紀(jì)以來的音樂創(chuàng)作及音樂理論的突飛猛進(jìn)而不斷發(fā)展，且遠(yuǎn)未（也將永遠(yuǎn)不會）停止其發(fā)展的腳步，相應(yīng)教學(xué)內(nèi)容也將不斷更新、課程信息量也將不斷拓展，而有著規(guī)定學(xué)制的研究生的課程學(xué)習(xí)時間卻是不能無限增加的，在該課程現(xiàn)行的一年學(xué)習(xí)時間里，應(yīng)當(dāng)

7、如何設(shè)置教學(xué)內(nèi)容？圍繞這些問題，武漢音樂學(xué)院作曲系多年以來，針對《音樂分析學(xué)》及與之密切關(guān)聯(lián)的《曲式學(xué)》課程，圍繞如何合理設(shè)計教學(xué)內(nèi)容、妥善安排教學(xué)程序、恰當(dāng)選擇教學(xué)方式等方面，進(jìn)行了一系列積極的探索和嘗試。?? </p><p>　　二、音樂分析學(xué)及曲式學(xué)等關(guān)聯(lián)性課程的整體設(shè)計?? </p><p>　　“音樂分析學(xué)”（或被稱為“音樂形態(tài)學(xué)”、“結(jié)構(gòu)分析學(xué)”等），普遍地被認(rèn)為是在以傳統(tǒng)“

8、曲式學(xué)”為主的作曲技術(shù)理論的基礎(chǔ)上，逐步分離、獨(dú)立和發(fā)展起來的一門“交緣性”的新學(xué)科\+②。從學(xué)科的角度來看，脫胎于傳統(tǒng)曲式學(xué)的音樂分析學(xué)必將容納曲式學(xué)的內(nèi)容。眾所周知，傳統(tǒng)曲式學(xué)的研究對象，主要是“調(diào)性時期”或“共性風(fēng)格”范圍的音樂作品（特別是那些采用“主調(diào)織體”形式寫成的器樂作品），研究的主要目的或重點(diǎn)，則是這些音樂作品的形式結(jié)構(gòu)及其公共規(guī)律。但在我們能夠見到的許多曲式學(xué)專著（或教科書）中，已能見到那些突破共性風(fēng)格的音樂作品，也已涉

9、及非典型或個性化形式規(guī)律的探討，還已不限于對“曲式”（或“模式”）的分析而同時強(qiáng)調(diào)對作品的多視角研究，更有專門針對新音樂作品分析、新音樂分析方法作專題研究和闡釋的著作陸續(xù)問世。這些突破和拓展及由此產(chǎn)生的豐富的理論成果可以說明，“曲式學(xué)”已逐漸向著“音樂分析學(xué)”轉(zhuǎn)化\+③。再從教學(xué)的角度來看，在專業(yè)音樂院校開設(shè)的《曲式學(xué)》與《音樂分析學(xué)》課程也隨著學(xué)科的發(fā)展而日趨呈現(xiàn)轉(zhuǎn)化或綜合的態(tài)勢。我們從前開展的“一基三階”綜合教學(xué)模式的探索便是基于這

10、樣的背景，而許多音樂院校都在致力于更</p><p>　　但我們認(rèn)為，“音樂分析學(xué)”和“曲式學(xué)”雖已不斷融合，但仍可梳理出諸方面區(qū)別（尤其在分層分科教學(xué)的方式下首先需要將它們兩者的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標(biāo)區(qū)分開來）。兩者的共同之處在于，它們的中心媒介都是具體的音樂作品，都將采用明確的分析方法，以揭示音樂作品的組織規(guī)律、并以分析結(jié)果供研究者、表演者和作曲家參考作為主要目的。然而，雖然“曲式學(xué)”學(xué)科已不斷獲得“無形的變化”

11、并已引起教學(xué)中“有限的更新”，它在研究的對象、觀察的角度、采用的觀念、使用的方法、推導(dǎo)的結(jié)論等方面都發(fā)生了許多明顯的變化，至少包括“變‘曲式’為‘分析’”、“變‘單一’為‘綜合’”、“變‘共性’為‘個性’”、“變‘主次’為‘均衡’”、“變‘類型’為‘過程’”、“變‘模式’為‘結(jié)構(gòu)’”、“變‘調(diào)性’為‘集合’”等等方面。但是，與“曲式學(xué)”相比，獲得拓展并逐步獨(dú)立的“音樂分析學(xué)”研究的目的和范圍更廣（它已不限于分析音樂作品的“曲式”或單個的

12、音樂“作品”，它能把和聲、復(fù)調(diào)、配器、旋律、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍等單項(xiàng)分析包括在內(nèi)，甚至可以把一切可以稱作“音樂”的客體作為自己的分析對象）、使用的方法更靈活多樣（分析者可以在“音樂分析”的框架內(nèi)根據(jù)</p><p>　　我們的做法是，針對本科層次開設(shè)的《曲式學(xué)》課程，從“更新教學(xué)內(nèi)容”和“拓展關(guān)聯(lián)課程”兩方面著手加以改革。就更新教學(xué)內(nèi)容，我們延續(xù)著“一基三階”教學(xué)模式中擴(kuò)展分析對象的做法，在繼續(xù)講授傳統(tǒng)曲式理

13、論及分析經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上，著力于“結(jié)合課程自身的現(xiàn)有條件和人才培養(yǎng)的實(shí)際需要，把音樂作品的分析范圍，有選擇地擴(kuò)大到20世紀(jì)的新音樂”，并設(shè)計了“單元比例式”（即在課程的最后階段開設(shè)一個專題性的單元，集中講授所選擇的拓展性內(nèi)容）、“對應(yīng)比照式”（即參照曲式學(xué)中的“基本知識點(diǎn)”，對比講授20世紀(jì)新音樂在“相應(yīng)知識點(diǎn)”方面的發(fā)展、變化和創(chuàng)新情況）、“漸變追蹤式”（即針對每個知識點(diǎn)，追蹤它們“發(fā)生-發(fā)展-定性-演化”的“漸變”過程，在無形中顯示

14、出它們自身的“簡要發(fā)展史”）、“個案專題式”（即將比較成熟而有把握的“個案”或“專題”內(nèi)容，靈活地穿插到“需要”和“適當(dāng)”的任何部位）等方式可供選擇而嘗試著將它們納入教學(xué)\+⑥。與“一基三階”教學(xué)模式不同的是，針對本科生應(yīng)“注重基礎(chǔ)知識積累”和“擴(kuò)展知識面”的兩方面要求，此時圍繞“新音樂”講述的重點(diǎn)仍將以完整作品的“曲式”（或“模式”）為主。再就拓展關(guān)聯(lián)課程，由于授</p><p>　　而針對研究生層次的《音樂分

15、析學(xué)》課程，依據(jù)其不斷更新的學(xué)科或課程特點(diǎn)，我們在內(nèi)容設(shè)計上，采用了“模塊”式的組織法，各模塊相對獨(dú)立而自成體系。譬如以20世紀(jì)已獲得廣泛運(yùn)用的分析方法為綱，設(shè)計“主題分析”、“形象分析”、“旋律分析”、“節(jié)奏分析”、“曲式分析”、“數(shù)理邏輯與比例分析”、“和聲分析”、“調(diào)性分析”、“序列音樂分析”、“音響分析”等“模塊”（或“單元”）。當(dāng)然，各模塊之間雖有重點(diǎn)的“切入口”，但在具體分析操作中并不僅限于此而互有關(guān)聯(lián)，這便需要對各模塊（包

16、括內(nèi)部的知識點(diǎn)）的編排順序作出周密的設(shè)計，在講授過程中前后照應(yīng)。如前所述，“音樂分析學(xué)”涉及的范圍廣、分析方法多樣、學(xué)科的綜合性強(qiáng)且有較高的深入度要求，對于學(xué)習(xí)者來說，要想熟練掌握任何一個知識點(diǎn)都還需要大量的練習(xí)，以致每個模塊（甚至其中的某一個知識點(diǎn)）都可作為一門獨(dú)立課程開設(shè)（譬如包含在“和聲分析”模塊中“亨德米特的和聲緊張度理論”、“申克爾-薩爾策分析體系”、“集合分析”等）。因此，我們的講授要求是或概述式地涉及所有知識點(diǎn)，或在概述的

17、基礎(chǔ)上重點(diǎn)講述并要求學(xué)生主要掌握其中的幾個知識點(diǎn)，更豐富的內(nèi)容和更深入的學(xué)習(xí)將留給延伸出來的專</p><p>　　三、音樂分析學(xué)課程建設(shè)過程中的配套工作?? </p><p>　　在前文附表中，已列舉了我們在《音樂分析學(xué)》課程建設(shè)過程中開展的一些配套工作，主要包括教材建設(shè)、利用計算機(jī)技術(shù)輔助教學(xué)等情況。?? </p><p>　　我們的教材建設(shè)針對著課程性質(zhì)的幾次

18、調(diào)整、圍繞著教學(xué)目標(biāo)的逐漸細(xì)化而分步開展。具體來說：由彭志敏教授撰寫并于1997年出版的《音樂分析基礎(chǔ)教程》\+⑧，以20世紀(jì)以來常見多用的分析方法為主要線索，而以具體作品的分析為實(shí)證與操作示范；同為彭志敏教授撰寫又于2004年出版的《新音樂作品分析教程》\+⑨，則以20世紀(jì)以來不同時期、不同流派、不同風(fēng)格和不同作曲家創(chuàng)作的，在作曲技術(shù)方面最具代表性的具體“個案”為對象而開展專題性敘述。先后出版的兩本教材的相互配合，既為了滿足分別著重于

19、“分析方法”和“音樂作品”的教學(xué)需要，也反映了學(xué)科知識的更新和我們研究的新成果。鄭英烈教授的《序列音樂寫作教程》（修訂版）\+⑩中的內(nèi)容則既可用于為本科生開設(shè)的選修課程，又可作為研究生學(xué)習(xí)《音樂分析學(xué)》之后延伸開設(shè)的專題課程的教材。我們除了注重教材建設(shè)，還注重及時將圍繞“音樂分析學(xué)”積極開展專題教學(xué)研究和科學(xué)研究所獲成果及時轉(zhuǎn)化為教學(xué)內(nèi)容。譬如，《新音樂分析教程》便是彭志敏教授負(fù)責(zé)的“文化部&#8226;全國藝術(shù)學(xué)科規(guī)劃課題&a

20、mp;#8226;20世紀(jì)作曲技術(shù)發(fā)展史研究”的結(jié)題形式之一；又如，我們針對“音樂分析學(xué)”從“一基三階</p><p>　　利用計算機(jī)技術(shù)輔助教學(xué)，也是我們?yōu)樘嵘虒W(xué)效果，一直以來堅(jiān)持開展的一項(xiàng)工作。譬如，2000年，我們制作了與《音樂分析基礎(chǔ)教程》配套的“多媒體計算機(jī)音樂分析演示系統(tǒng)”，它以豐富的動態(tài)效果和配合樂譜實(shí)例的音響，極大地方便了自學(xué)者。2008年，我們又為了配合課堂教學(xué)而專門制作了整套《音樂分析學(xué)》多

21、媒體課件。又如，阿倫&#8226;福特“音級集合理論”中的集合原型求解是廣受關(guān)注的問題，許多研究者已為尋找簡單快捷的“還原法”而開展研究。我們除了開展這方面研究以外 B11 ，還利用計算機(jī)編程技術(shù)，設(shè)計了“音級集合分析計算機(jī)輔助軟件”，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)對集合原型準(zhǔn)確迅速的求解計算，還能用于分析不同集合間的諸多關(guān)系。?? </p><p>　　另外，我們還將課程建設(shè)與研究生主科教學(xué)結(jié)合起來，譬如組織研究生直接參

22、與《音樂分析學(xué)》或其關(guān)聯(lián)課程的教學(xué)曲目遴選，并以之作為研究生學(xué)習(xí)期間課題選擇的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，通過慎重遴選，將有能力的研究生納入為教材編寫小組成員。我們希望通過這種方式，獲得“有目的教學(xué)”與“促進(jìn)課程建設(shè)”的雙重實(shí)效。?? </p><p>　　“音樂分析學(xué)”歷經(jīng)了“曲式分析”→“作品分析”→“音樂分析”的發(fā)展脈絡(luò)，而三者又已構(gòu)成了遞進(jìn)的種屬關(guān)系。我們的《音樂分析學(xué)》及其關(guān)聯(lián)課程的體系化建設(shè)，便是基于這一線索，

23、并充分考慮專業(yè)學(xué)制、課程開設(shè)周期、教學(xué)對象的層次和知識需求、學(xué)生學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和接受能力等等方面問題，最終形成的“從本科層次到研究生層次”、“從必修課程到選修課程”、“從基礎(chǔ)課程到拓展或延伸課程”、“從公共課程到專業(yè)課程”的整體設(shè)計。我們力求課程間相互關(guān)聯(lián)而前后對接，力求將“內(nèi)容設(shè)置”、“教材編寫”、“教學(xué)方法”、“教學(xué)手段”等諸多方面的工作協(xié)同開展。然而，面對課程建設(shè)中“動一發(fā)而牽全身”的系統(tǒng)化要求、面對“音樂分析學(xué)”這一“綜合性、技巧性、

24、特殊性乃至‘不可知性’都很突出的新興專業(yè)行為” B12 ，面對音樂分析學(xué)還將廣及的那些仍將“以驚人的速度涌現(xiàn)出來”\+\{\[2\]\}的分析對象，面對我們還難以預(yù)知的不斷發(fā)展變化著的形勢，我們目前所做的工作及取得的一些成果還僅僅是“階段”和“部分”的，我們還將不斷延伸我們的學(xué)科和課程建設(shè)工作、適時調(diào)整我們的課程教學(xué)模式和授課內(nèi)容。?オ? </p><p><b>　　注釋：?? </b>&

25、lt;/p><p>　?、佟缎赂耵敺蛞魳放c音樂家辭典》收錄有“音樂分析”（Analysis）詞條，《中國大百科全書&#8226;音樂舞蹈卷》使用了“音樂形態(tài)學(xué)”（morphologyofmusic）的稱謂，上海音樂學(xué)院賈達(dá)群教授提出了“結(jié)構(gòu)分析學(xué)”的概念（賈達(dá)群：《結(jié)構(gòu)分析學(xué)導(dǎo)論》，《音樂藝術(shù)》，2004年第1期），上海音樂學(xué)院趙曉生教授提出并開設(shè)的“音樂構(gòu)造學(xué)”課程也“涵蓋了大量的音樂分析內(nèi)容”（陳鴻鐸：《

26、從“音樂分析”與“音樂學(xué)分析”到“音樂分析學(xué)”――音樂分析學(xué)學(xué)科建設(shè)芻議》，《黃鐘》，2007年第4期）。?? </p><p>　?、谶@種“交緣”，不僅體現(xiàn)在如數(shù)學(xué)和音樂間由來已久的“親緣關(guān)系”那樣，也如注2中提及的陳鴻鐸在《從“音樂分析”與“音樂學(xué)分析”到“音樂分析學(xué)”――音樂分析學(xué)學(xué)科建設(shè)芻議》一文中認(rèn)為的那樣――“音樂分析學(xué)”應(yīng)當(dāng)綜合“作曲技術(shù)分析”和“音樂學(xué)分析”，還因20世紀(jì)音樂藝術(shù)的發(fā)展，是和20世

27、紀(jì)全社會各行業(yè)的發(fā)展相聯(lián)系而“同步發(fā)展著”。?? </p><p>　?、圻@部分內(nèi)容的具體闡述可參見武漢音樂學(xué)院彭志敏教授撰寫的《無形的變化，有限的更新――關(guān)于〈曲式學(xué)〉或〈曲式與作品分析〉課程內(nèi)容的擴(kuò)展與選擇》（《黃鐘》，2006年第4期），文中提及的美國該丘斯的《大型曲式學(xué)》、楊儒懷的《音樂的創(chuàng)作與分析》、彭志敏的《音樂分析基礎(chǔ)教程》、姚恒璐的《20世紀(jì)作曲技法分析》和《現(xiàn)代音樂分析方法教程》、以及彭志敏的《

28、新音樂作品分析教程》等著作便是曲式學(xué)（或曲式與作品分析）內(nèi)容拓展與延伸的理論成果。?? </p><p><b>　?、芡稀?? </b></p><p>　?、菀晕錆h音樂學(xué)院《音樂分析學(xué)》課程大綱（2003年第二次修訂稿），而更具體的闡述見彭志敏《音樂分析基礎(chǔ)教程&#8226;前言》（人民音樂出版社，1997年9月第1版）。?? </p>

29、<p><b>　?、尥?。?? </b></p><p>　　⑦我院年近八旬的鄭英烈教授仍高度關(guān)注作曲系學(xué)科和課程（尤其是音樂分析學(xué)）建設(shè)，在他的建議和指導(dǎo)下，與現(xiàn)代音樂及和聲發(fā)展史有關(guān)的基礎(chǔ)知識（如四種和聲邏輯，序列音樂寫作原理，以及包括泛調(diào)性和無調(diào)性的概念在內(nèi)的和聲發(fā)展史等）也將陸續(xù)納入教學(xué)，以更好地配合“音樂分析學(xué)”課程。?? </p><p>　　

30、⑧《音樂分析基礎(chǔ)教程》，是謝功成、[FK(]童忠良[FK)]、[FK(]曾理中[FK)]任主編的“音樂自學(xué)叢書&#8226;作曲卷”中的一本（人民音樂出版社1997年第1版），該教程按“主題分析”、“形象分析”、“旋律分析”、“節(jié)奏分析”、“曲式分析”、“比例分析”、“和聲分析”、“調(diào)性分析”、“音響分析”等分析方法編章，并附錄了“還原分析簡介”和“集合分析簡介”，在后來的教學(xué)大綱和實(shí)際授課過程中，知識點(diǎn)和內(nèi)容還在逐漸增加。??

31、 </p><p>　?、帷缎乱魳纷髌贩治鼋坛獭罚荹FK(]童忠良[FK)]、趙德義、彭志敏主編的“現(xiàn)代作曲技法叢書”中的一本（湖南文藝出版社2004年第1版），該教程以24首（部）作品為重點(diǎn)分析對象，依次設(shè)計的每個章節(jié)，除涉及作曲家生平及創(chuàng)作風(fēng)格等背景信息、各作品中“主導(dǎo)技術(shù)”和“相關(guān)技術(shù)”的生發(fā)概況等以外，還盡力涉及與作品及其主導(dǎo)技術(shù)有關(guān)的其他方面，充分體現(xiàn)了“音樂分析學(xué)”的高度“綜合性”特點(diǎn)。?? <

32、;/p><p>　?、庠摻坛痰某醢嬗?989年由上海音樂出版社出版發(fā)行，2007年出版的的修訂版中不僅作了局部修改，還在“音級集合的基本原理”、“序列的類型及結(jié)構(gòu)”等章節(jié)中補(bǔ)充或增加了不少內(nèi)容。?? </p><p>　　??B11 武漢音樂學(xué)院有關(guān)于此的研究成果包括童忠良撰寫的《集合原型的樂理求解》一文（《中國音樂學(xué)》，1989年第2期），2005級研究生陳雷在錢仁平教授指導(dǎo)下撰寫的《再論集

33、合原型的樂理求解》一文（《音樂探索》，2006年第2期），2005級研究生鄭思在劉健教授指導(dǎo)下，從數(shù)理角度開展研究，并合作撰寫的《初始音級的簡易計算方法――阿倫&#8226;福特音級集合表的幾何分析》一文（《黃鐘》，2007年第2期）。?? </p><p>　　??B12 參見彭志敏教授撰寫的《新音樂分析教程》之“緒論”。?? </p><p><b>　?。蹍⒖嘉墨I(xiàn)］

34、?? </b></p><p>　　\[1\]彭志敏.“一基三階”的綜合教學(xué)模式――武漢音樂學(xué)院作曲系曲式教學(xué)十年談\[J\].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1990（3）.?? </p><p>　　\[2\]施圖肯什米特，湯亞汀.20世紀(jì)音樂\[M\].北京：人民音樂出版社，1992，206.?? </p><p>　　責(zé)任編輯、校對：劉莎 </p>

35、<p><b>　　?? </b></p><p>　　On Extension of Teaching Pattern and Adaptation Adjustment ??of “A Basis for the Three Stages” ?? ZHANG Jin?? Abstract: That the “Music Analysis” course, opened b

36、y Composition Department of Wuhan Conservatory of Music for the undergraduate course level, once was a part of integrated teaching pattern to implements “A Basis for Three Stages” during teaching of “Theory of Form”, and