卡通的發(fā)展史

1、重點：什么是卡通？卡通起源于什么時候？它有著怎樣的發(fā)展軌跡？11卡通的起源111什么是卡通？卡通，是英語“cartoon”的漢語音譯。對于這個詞的詞源，有兩種不同說法：其一是說它來自法語中的“carton”（圖畫）；其二是說它源自意大利語中的“cartone”（紙板）。1.1.2卡通的源頭卡通的故事開始于十七世紀阿塔納斯珂雪(AthanasiusKircher)發(fā)明的“魔術幻燈”，這個人是個耶穌會的教士。到了十七世紀末，由鐘和斯桑(Jo

2、hannesZahn)擴大裝置，把許多玻璃畫片放在旋轉盤上，出現(xiàn)在墻上的是一種運動的幻覺。中國唐朝發(fā)明的皮影戲，是一種由幕后照射光源的影子戲，和魔術幻燈系列發(fā)明從幕前投射光源的方法、技術雖然有別，卻反映出東西方不同國度，對操縱光影相同的癡迷。皮影戲在十七世紀，被引介到歐洲巡回演出，也曾經(jīng)風靡了不少觀眾，其影像的清晰度和精致感，亦不亞于同時期的魔術幻燈。1824年彼得羅杰(PeterRoget)出版的一本談眼球構造的小書《移動物體的視覺暫

3、留現(xiàn)象》(PersistenceofVisionwithRegardtoMovingObjects)。書中提出了視覺暫留現(xiàn)象理論，加速了卡通和影視的發(fā)展進程。1877年。巴黎的光學家兼畫家愛米爾雷諾根據(jù)“視覺暫留”的原理制成一種新的玩具活動視鏡，1878年在巴黎世界博覽會獲獎。1879年雷諾繪制了《喂小雞》，《游泳女郎》，《猴子音樂家》等二十多個動畫小節(jié)目。這是世界上最早的原始卡通片。1888年愛米爾雷諾制成了“光學影碟機”并拍攝了世界

4、上第一部卡通片《一杯可口的啤酒》，1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公工演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創(chuàng)造，成為世界卡通片的創(chuàng)始人。113第一部卡通影片1906年，在愛迪生實驗室工作的布雷克頓制作了《滑稽臉的幽默相》（TheHumousphasesofFunnyFaces），這也是世界上第一部卡通影片。此后，來自法國的埃米爾科爾（EmileCohl）進一步發(fā)展了動畫片的拍攝技巧，并且先后制作了250余部卡通短片。同時，他

5、也是第一個利用遮幕攝影的方法，將卡通和真人表現(xiàn)結合起來的先驅者。正是因為科爾對于動畫片發(fā)展的杰出貢獻，他也被奉為當代卡通片之父。12卡通的發(fā)展歷史1920年代末以來，迪斯尼片廠就開始致力于發(fā)展大眾化的卡通卡通。由于天時地利人和，卡通藝術家有充足的時間、足夠的空間做繪畫訓練、題材討論、大眾娛樂電影分析，大量的付出，成效和影響舉世公認，現(xiàn)代卡通所使用的每一項技術，大多是當時那里發(fā)明出來或想出來的。迪斯尼出品最引人入勝的地方在于他精密周詳?shù)那?/p>

6、制作業(yè)，特別是故事版的企劃。迪斯尼的短片大約七到十分鐘，情節(jié)緊張，而且畫面細膩，遠超過競爭對手的產(chǎn)品。自1928年推出以米老鼠為主角的卡通卡通《汽船威利》(SteamboatWillie)——也是第一部音畫同步的有聲卡通，獲得成功后；1932年推出第一部綜藝彩色體卡通《花與樹》(FlowersTree)，也是第一部獲得奧斯卡卡通短片獎的影片；1927年的《老磨坊》(TheOldMill)，則是首度用多層式攝影機營造視覺深度的影片。這一年

7、制作的《白雪公主》(SnowWhitetheSevenDwarfs)，除了是第一部彩色卡通長篇劇情片外(注八)，她的賣埠也令迪斯尼的經(jīng)營方針由短片轉至制作長片。跟著1940年的《木偶奇遇記》(Pinocchio)與《幻想曲》(Fantasia)則被視為迪斯尼最優(yōu)秀的長片。當時，狄斯奈影片的標準成為其他片廠衡量卡通影片出品的標準，但是，其他片廠生產(chǎn)的卡通人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、Minnie、Pluto、Goofy、和唐老鴨(Do

8、naldDuck)，那樣國際揚名。迪斯奈片場以藝術的號召為最初成立的目標，但隨著片場制度的建立，初期的研究和發(fā)展階段，這個曾經(jīng)是充滿企圖和挑戰(zhàn)的片廠變得定型化，逐漸走向以觀眾觀眾品味為主的趣味寫實風格。到了1950年代初期，更因此發(fā)生了幾起內部的藝術家叛離事件，最著名的是約翰胡布理(JohnHubley)離開，并成立稍后甚具影響力的“美國聯(lián)合制片公司”（UPA，UnitedProductionsofAmerica)。另一方面，迪斯尼片廠

9、本身也面臨了激烈的競爭。為了因應新興的卡通市場，許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立。好萊塢遂成為卡通工業(yè)的中心。如1930年成立的凡伯倫制片廠(VanBeurenStudio)，也網(wǎng)羅了一批憂秀的年輕卡通家，如比爾利托約翰(BillLittlejohn)、約瑟巴貝拉(JosephBarbera)，和杰克然德(JackZer)，該公司于1937年推出的一對貓鼠《湯姆和杰利》(TomJerry)，也大獲成功。此外，華納制片公司(WanerSt

10、udio)則在1934年成立卡通部，迎合大眾需要以產(chǎn)生喜劇卡通為主，在里昂雪利辛格(LeonSchlesinger)主導下，以恰克瓊斯(ChuckJones)、泰克斯艾佛利(TexAvery)、鮑伯克萊皮特(BobClampett)和亞伯雷夫托夫(AbeLevitov)負責藝術創(chuàng)作，而推出的《快樂旋律》(MerrieMelodies)、《瘋狂曲調》(LooneyTunes)、《豬豆子》(PkyBeans)、《達菲鴨》(DaffyDuck

11、)、《邦尼兔》(BugsBunny)系列作品等。此時，卡通變成一項專門的職業(yè)，直到今天，隨著科技的發(fā)展，走得越來越有活力和深遠?？ㄍ一蛟S貌不出眾，甚至害羞內向，一旦拿起筆來就成了創(chuàng)造之神，隨著他們的想像刻劃出精彩的角色和場景，而卡通藝術的精髓，往往就在于操縱筆下人物的功力。“二戰(zhàn)”帶來的卡通“中興”第二次世界大戰(zhàn)給了歐洲動畫業(yè)一次“中興”的機會。由于大戰(zhàn)的影響，原本連成一片的世界卡通市場被分割成了若干塊，客觀上刺激了各國卡通業(yè)的獨立發(fā)