電影紀錄片中的聲畫分析

1、電影紀錄片中的聲畫分析一、一、“聲畫組合聲畫組合”題型是編導類考試的必然趨勢題型是編導類考試的必然趨勢傳統(tǒng)的電影聲音觀念是聲音的“從屬意識”。認為有聲電影只是無聲電影的簡單的延續(xù)，因而電影仍舊是“視覺藝術(shù)”。所以應(yīng)當是“視覺為主、聲音為輔”，聲音單方面為畫面服務(wù)，被用來補充、說明、豐富和擴展畫面的內(nèi)容與涵義，并無論聲音顯示出如何的表現(xiàn)力，也只能以畫面的附庸而存在。這一觀點最典型的標準用語即是聲音主要是：“烘托畫面氣氛”?？傊?，聲音從屬于

2、畫面。而當代電影聲音觀念，則是聲音與畫面并行的綜合意識。即認為有聲電影不是無聲電影的簡單延續(xù)，它是另外一種獨立的藝術(shù)，它屬于“視聽藝術(shù)”，應(yīng)當聲畫并重。認為電影的銀幕空間、銀幕形象是聲音與畫面共同構(gòu)筑的藝術(shù)綜合體，聲音與畫面是兩個互為依存、共同構(gòu)筑的藝術(shù)序列。如陳凱歌的影片《和你在一起》中的王志文飾演的老師給小春上最后一刻的片斷和影片最后的車站相遇片斷。其中在最后一課片斷中，衣著整潔的老師坐在琴旁為小春伴奏，兩個人沉浸在樂曲中。配合著音

3、樂，觀眾看到了兩人即將分離的不舍、老師對小春的愛和小春在音樂道路上的潛力和希望。在影片最后車站相遇的片斷中，小春因為領(lǐng)悟到父愛的珍貴在火車站大廳里激動的拉響了小提琴。帶有感恩色彩的琴聲配合小春帶著淚水的臉以及眾人激動的表情共同把影片推向高潮。在紀錄片中，聲畫同步可以體現(xiàn)真實感（聲畫同期錄制）。這樣的例子很多，如《神奇的地球》中播出過的《最后的蒸汽機火車》。本片講述的是當?shù)刈詈笠涣姓羝麢C火車即將退役時最后一天的紀錄。用膠片拍出的畫面帶著與

4、眾不同的溫暖的褐色調(diào)子，頗具老照片的情調(diào)。進站時火車周圍包裹的濃濃的白色水蒸氣和蒸汽機火車特有的轟鳴聲讓觀眾被感真實。如今電影中的聲音在影視藝術(shù)作品中，有時甚至超過畫面的重要性成為影視作品中最重要的元素。電影聲、畫之關(guān)系，越來越出現(xiàn)變化無窮的境界，新的聲畫語言組合方式也因而不斷被電影藝術(shù)家們推出。影視藝術(shù)作品中聲音和畫面的關(guān)系主要有三種：其一，畫面占主要地位，聲音烘托畫面；其二，聲音占主要地位，畫面烘托聲音（音樂電視、音樂題材的影片）；

5、其三，聲音與畫面同樣重要，誰也離不開誰。電視作為一門綜合的藝術(shù)，聲音和畫面是其主要表現(xiàn)手段，廣播電視編導專業(yè)的學生主要面對未來中國影視行業(yè)培養(yǎng)合格人才，具備廣播電視節(jié)目策劃、編導、主持和制作等專業(yè)知識和技能，融會貫通藝術(shù)與技術(shù)的復合型、創(chuàng)新型傳媒人才，因此在選拔入學之前增加“聲畫組合”的題目是必然趨勢。二、準確運用二、準確運用“聲畫組合聲畫組合”的基本方式，得足基礎(chǔ)分的基本方式，得足基礎(chǔ)分聲畫組合有三種方式：聲畫統(tǒng)一、聲畫并行和聲畫對立

6、。聲畫統(tǒng)一是聲畫組合中運用最多的一種，但聲畫并行和聲畫對立更能表達深遂的思想含義，收到更加吸引人的藝術(shù)效果，這也將是考察的重點?！奥暜嫿M合”就是要求考生將畫面和聲音這兩大類信息形成整體綜合處理，使畫面和聲音既有各自的表現(xiàn)特征，又達到聲音協(xié)調(diào)、配合的高度統(tǒng)一，最終使給定片段或情景成為一種相對完美的視聽綜合藝術(shù)。1、聲畫統(tǒng)一、聲畫統(tǒng)一聲畫統(tǒng)一又叫聲畫對位，就是視覺形象和聽覺形象協(xié)調(diào)統(tǒng)一，語言、音樂、音響各聲音元素在基本內(nèi)容、時代色彩、環(huán)境特

7、征、人物情緒上與畫面風格基本統(tǒng)一。2、聲畫并行、聲畫并行大嫂們在撕扯白布包裹遺體，隨后一排排裹上白布的烈士被慢慢的推出畫外，然而撕布聲卻依然存在，且音量越來越大，充斥整個銀幕，此時撕布聲震動著每位觀眾的心，因為大家都明白，每撕一塊白布就意味著多了一位烈士，雖然烈士的畫面已經(jīng)隱去，但隨著嘩嘩的撕布聲，該畫面在觀眾腦海中卻在繼續(xù)擴大，這組聲音串后的鏡頭，在審美效果上優(yōu)于聲畫同步，原因就在于畫面隱去后，銀幕上就有短暫的空白，讓聲音充分發(fā)揮作用

8、，觀眾在聽其聲時也有時間去感受思索了。四、將四、將“聲音聲音”在“聲畫組合聲畫組合”題目中突出，打動評委題目中突出，打動評委“聲畫組合”作為本年度推出的新型題型，筆者認為將重點考察“如何將聲音與畫面或者情景融合”，甚至將“聲音作為一種敘事和表達主題的手段”，因此，考生必須掌握聲音在影視中的表現(xiàn)功能，并熟練運用。影視中主要存在三種聲音，即：人聲、音樂和音響，這將成為考試中的重點。電影中的聲音，首先是作為造型元素參與影片銀幕空間和銀幕形象的

9、塑造。聲音給了銀幕世界以生命的活力和無限的空間延伸——包括進入人們的心理空間(如音樂及某些具有一定社會含義的自然聲等)。第二，一切藝術(shù)最根本的職能就是表達情緒，所以，聲音參與電影的視聽造型，尋求銀幕空間真實、生動的目的，是為了履行作為一種藝術(shù)形態(tài)表達情緒的根本職能。因而聲音又必須是作為情緒元素(思想元素)參與影片的創(chuàng)作。在那些堪稱藝術(shù)品的影片中，每一項聲音的每一次使用，幾乎都同時是作為情緒元素而存在的。最后，在一些特定的、必要的情況下，

10、作為造型元素和情緒元素的聲音(包括人聲、動作聲、自然聲、音樂聲等)又常常直接參與影片的結(jié)構(gòu)，或推動影片動作的發(fā)展，從而成為影片的劇作元素參與影片的創(chuàng)作。《紅高粱》和《孩子王》是真正的把聲音作為造型元素、情緒元素、劇作元素來使用和發(fā)揮的兩部好片子。那高粱地里的風聲和歌聲，那碩大茅草屋頂下和空曠山野里的朗朗書聲，還有那酒歌、轎夫歌、那齊天的嗩吶等等。雖然兩片對自然聲的運用還沒有表現(xiàn)出足夠的關(guān)注，但總的說來，在電影聲音的創(chuàng)作方面已經(jīng)表現(xiàn)出難能

11、的、鮮明的、積極能動的創(chuàng)作意識。1、兩種聲音（可譯的與非可譯的）綜合使用、兩種聲音（可譯的與非可譯的）綜合使用有聲電影中的聲音，既具有非可視空間形象的單純聽覺運動的形式，又具有與畫面一起完成銀幕可視空間描述的“繪畫”或“照相”的性質(zhì)(包括畫內(nèi)與畫外)。由此我們把聲音大致分為兩大類：一類可以稱作“可譯的”聲音，即可以由聲及物、具有聲源可視性的聲音形象，意思是可以翻譯為其它表述方式或可視形象的聲音，如風、雨、苗電、槍炮等等。另一類則屬于非可

12、視空間的純聽覺運動的聲音形象，如電子合成器的一些聲音以及現(xiàn)實物質(zhì)世界中一些我們一時無法識別或判明的自然聲音。它們大多無須“翻譯”，甚至根本無法用別的表述方式來表述，它們就是它們自己，它們只是一種情緒和形象，這一類聲音我們權(quán)且稱之為“非可譯的”。①人聲與音樂人聲與音樂人聲與音樂，是屬于被賦予一定文化的含義或社會含義的一類聲音，作為人們表達和交流信息和情緒的手段，它們經(jīng)常擔負著非常直接的使命。首先，毫無疑間，人聲是表達人物情緒、個性以及人物

13、和影片的任何“偉大”思想的重要手段。對話、心聲、旁白等等推動影片動作的發(fā)展，表現(xiàn)主客觀對事件的感覺和判斷……。如果沒有了對話，如果涵義不清，任何“偉大”的思想就都無從談起。當然，某一片斷的情緒、思想并不一定(也不應(yīng)該)完全依賴對話和人聲，但對整部影片來說，思想的表現(xiàn)卻極少不需要對話所提供的明晰的確定性和邏輯。因此，考生不可忽略人物聲音的表現(xiàn)。第二，音樂是一種潛在的力量，也是所有聽覺藝術(shù)中最強有力、最能洞穿人們心靈的武器。如果說準確無誤地