自己對動漫的看法

1、前幾天，圖書館辦了一場常春藤名校優(yōu)秀論文展，Smile路過的時候，進去隨手翻看了幾本，其中有本是談日本文化的，因為Smile那時剛讀完《菊與刀》，對當(dāng)代美國人對日本的看法很感興趣，所以就大體瀏覽了一遍。因為論文是07年發(fā)表的，所以不出意料地談了一下動畫的問題，不過作者對動畫顯然并不怎么重視，動畫前面關(guān)于AV的那章篇幅要長得多。不過他還是說了一句很中肯的話，原話我沒能記住，大意是“上世紀五六十年代，是日本國內(nèi)外局勢最復(fù)雜且民眾心理壓力最大

2、的一段時間，在這種情勢下，日系動漫應(yīng)運而生，并很快形成了自己獨特的風(fēng)格；其后幾十年的時間里，日系動漫以其‘非現(xiàn)實性’，為日本青年提供了一個在嚴酷生活環(huán)境之外的心靈寄托，使他們因現(xiàn)實而積攢的壓力得以疏泄；一定程度上，動漫對戰(zhàn)后日本的經(jīng)濟復(fù)蘇和社會穩(wěn)定起了正面的輔助作用”。雖然衡量的標準各不相同，但我個人還是很贊同他的這個觀點的，而我現(xiàn)在要做的這個總結(jié)，也主要是針對他所提到的兩點：動漫的‘非現(xiàn)實性’和動漫的所承擔(dān)的社會責(zé)任。諸位覺得動畫跟其

3、他文藝形式有什么區(qū)別呢？比如動畫跟小說。通常我們都能想到，動畫用畫面進行表達，效果比小說用文字要來的直觀，而且動畫可以借助音樂來烘托氣氛，通過配音來渲染感情；而小說的想象空間要比動畫大。如果你涉獵的兩方面的作品都比較多的話，那么一般你還能發(fā)現(xiàn)，借助于文字的張力，小說所能表達的范疇，有一部分是在動畫之外的；簡單地說，就是小說的表現(xiàn)力比動畫深廣。此外，西尾維新在物語系列的后記里也點出了一個重點：小說的代入感要比動畫明確且深入。到這里，我們可

4、以稍微做一個結(jié)論：“相對有限的表現(xiàn)力”和“相對淺薄的代入感”是動畫的特點。我們再來說說動畫跟電影的區(qū)別。眾所周知，電影在反映現(xiàn)實方面是能取得不俗的成就的，比如“中央車站”“阿甘正傳”“肖申克的救贖”之類，這些電影與同時代的經(jīng)典動畫相比，在反映現(xiàn)實的能力和深度上遠超后者，尤其在挖掘平凡人的生活和夢想方面。那為什么動畫做不到這種程度呢？一言以蔽之，就是“非現(xiàn)實性”。動畫是畫出來的，這是動畫的本質(zhì)特征。在我們看到動畫的第一個畫面的時候，我們就

5、已經(jīng)得到了一個提示：這不是真的。（專業(yè)術(shù)語似乎是“預(yù)暗示”）在這種情況下，如果沒有表層意識的明確干涉，我們的潛意識不會認同動畫跟我們生活相互滲透。舉個簡單的例子，我在第三遍看CLANNAD的時候，發(fā)現(xiàn)秋生大叔那件夾克不錯，于是我就出去找這種款式的衣服買來穿，這就是表意識的干涉；而前兩遍，我未受干涉的潛意識始終認為，這是畫出來的，再好看都是應(yīng)該的，與我的生活無關(guān)。理解了“非現(xiàn)實性”，我們再回頭看看前面動畫與小說對比得出的結(jié)論，不難明白，“

6、淺薄的代入感”其實只是“非現(xiàn)實性”的一種表現(xiàn)形式，而“有限的表現(xiàn)能力”也在兩個層面上與“非現(xiàn)實性”互為因果——動畫的直觀局限性決定了它不能充分表達現(xiàn)實，而動畫給觀眾的“非現(xiàn)實”提示又決定了它表達能力的局限。所以我們看，日本文學(xué)作品里能夠改編成動畫的，除了“青之文學(xué)”那個雖然成功但離原作仍有巨大差距的系列之外，再現(xiàn)的還算不錯的也就是到京極夏彥這個水平為止了，像九十嘛，的確就是為了表達這么個觀點的，后面還有一部分也是在這個觀點之下的，請慎重

7、考慮要不要繼續(xù)浪費這個時間。之前日本有部分人批評動畫，說這玩意兒這么垃圾，純粹是禍害我們的青少年嘛。于是天朝也不管不顧地禁止引進島國動畫了。這點我倒是可以理解，畢竟那時候日本已經(jīng)發(fā)展的相當(dāng)牛逼了，美國對它的某些方面都羨慕嫉妒恨，而且日本從明治維新開始就始終把國民教育放在第一位，虧什么也不能虧了學(xué)生，這種情勢下，日本青少年，尤其是在校青少年過的日子是很好的，沒什么壓力，所以動畫對他們而言不僅沒幫助，反而還消磨志氣，用咱們的國話說，這可不利

8、于陶冶情操。那時候動畫被批判是應(yīng)該的，但為什么做動畫的人就絲毫不吸取教訓(xùn)，反而變本加厲了呢？因為近十幾年來日系動畫消費市場的主要購買力已經(jīng)不是少年學(xué)生，而是年輕白領(lǐng)了。這些剛步入社會有一定收入的年輕人，才是最愿意把錢花在動畫上的集體，而這部分人又恰好是當(dāng)前日本承擔(dān)各方面壓力最大的，這點從日本的高失業(yè)率和高自殺率上就能看出來。因此學(xué)生或許已經(jīng)不需要動畫了，但是這些年輕的社會人仍舊需要。市場的優(yōu)勝劣汰就是只保留那些消費者需要的東西。目前的情

9、況就是一幫本不需要動畫的人在指手畫腳的說，你應(yīng)該這樣拍你應(yīng)該那樣拍，但你無論拍成什么樣子這些人都不會為你提供幫助的，真正維系這個市場的，是那些萌系的擁躉們，這些年來深刻的動畫有幾部賣得好的？這其中又有幾部是周邊賣得好的？有多少人愿意抱著一個苦大仇深、從絕望和磨難中走出來的人的抱枕睡覺？倘若你真的不需要動畫里的賣萌了，那你可以求助于小說或者電影給你來點刺激嘛，術(shù)業(yè)有專攻，這個世界上有那么多的文藝形式，跟動畫相性不合可以選別的嘛，總比每天蹲

10、在肯德基吵著讓人家給你做小籠包吃的好吧？這些年來，日本的日子也不好過，經(jīng)濟發(fā)展幾乎算是停滯狀態(tài)，首相又不停的換，老大美國對他的幫助也不像之前那么給力了，一水之隔那個窮的叮當(dāng)亂響的大國竟然還超了自己的GDP，人家民眾都沒地方住了還能熱火朝天的發(fā)展，那自己這個樣子算什么？你說，日本都這樣了，你還不讓動畫賣萌的話，那你還讓不讓人活?。坑谑俏姨岢龅诙€觀點吧：如果你看不慣賣萌了，那么恭喜，這其實說明你成熟了你堅強了你能扛得住自己的人生了，你可以

11、脫宅了，平時讀點名著看點電影，沒必要在動畫上浪費時間了，動畫就算做得再牛逼，也牛不過那些小說和電影的，何苦呢？如果你還寄希望于將來動畫能夠發(fā)揮像小說一樣的作用的話，那我必須潑一盆冷水了，有些東西是注定的，有些東西在完成自己的歷史使命之后就算退出歷史舞臺也不會改變自己風(fēng)格，因為它的本質(zhì)在這里。晚唐的時候，民間興起填詞之風(fēng)，因為那時候時局混亂，單純用詩已經(jīng)無法表達自己的全部感情了，所以從一開始詞的重點就是“寫情”，后來宋朝，蘇軾提出“詞為詩