錄象藝術(shù)發(fā)展簡史——電影

1、費(fèi)德里科費(fèi)里尼安東尼奧尼法斯賓德羅伯特布雷松讓呂克戈達(dá)爾維斯康諦文德斯布努艾爾帕索里尼0世紀(jì)后期的錄像藝術(shù)——錄像藝術(shù)發(fā)展簡史邁克爾拉什（MichaelRush），譯者不詳在20世紀(jì)60年代中葉，批評家們也許還一直（事實上至今仍在）為馬賽爾杜尚的《泉》（1917年提交給藝術(shù)展的倒置小便器）是否具有審美性而爭論不休。然而此時，藝術(shù)的邊界已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地延伸開去，”邊界”已然消失了。類似于《泉》這樣的現(xiàn)成品還只是開始。在紐約，阿倫卡普羅（Alla

2、nKaprow）、克雷斯奧爾登伯格（ClaesOldenberg）和吉姆戴恩（JimDine）的偶發(fā)藝術(shù)，羅伯特勞申柏格（RobertRauschenberg）的混合媒體作品（配有床、小雞標(biāo)本和電線），卡羅里施內(nèi)曼（CarolesSchneemann）的身體裝置，以及丹弗萊文（DanFlavin）的霓虹燈畫板，不過是當(dāng)時展出的多元化藝術(shù)品中的數(shù)件而已。批評家克萊門特格林伯格（ClementGreenberg）曾宣稱，藝術(shù)（他指的是繪畫和

3、雕塑）的意義蘊(yùn)藏在作品之內(nèi)；現(xiàn)在，他的座右銘受到了沖擊，因為時下的觀念是，觀念和語境才是藝術(shù)實踐的核心。極簡抽象藝術(shù)及其衍生出來的藝術(shù)、觀念派生是這一時期的主導(dǎo)藝術(shù)形式。藝術(shù)批評家露西利帕德(LucyLippard)這樣寫道：”藝術(shù)家對作品的地位漠不關(guān)心，他們?nèi)斡上胂窨v橫馳騁?！痹谝曈X藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)，錯覺藝術(shù)手法遭到摒棄；代之而起的是一種盡量刪減的簡約風(fēng)格，它接近于工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，與繪畫藝術(shù)已相去甚遠(yuǎn)。這種潮流顯示出，在藝術(shù)世界內(nèi)，藝術(shù)與日常

4、生活之間的界線，或者如藝術(shù)史所說的”高尚”藝術(shù)和“低俗”藝術(shù)間的界線，正變得越來越模糊。而此時，在藝術(shù)世界之外，大眾文化的主要傳播媒體是電視。這一段的藝術(shù)史，開篇通常是討論賈斯珀瓊斯(JasperJohn)的《旗》（Flag）、弗蘭克斯特拉（FrankStella）的《條紋畫》（StripePainting）或者安迪沃霍爾(yWarhol)的《布里洛盒子》(BrilloBoxes)而錄像藝術(shù)則只字未提。這種情況，部分與錄像藝術(shù)的身世有關(guān)

5、。錄像藝術(shù)產(chǎn)生于60年代中期，因而我們有必要從當(dāng)時的形勢–世界日益（Videofreex）、盛宴公司（RaindanceCpation）、紙老虎電視（PaperTigerTelevision，紐約）和舊金山的螞蟻農(nóng)場集團(tuán)（AntFarm）等。由于他們深受法美兩國早10年發(fā)燕尾服起來的實錄電影的影響，一種日后迅速風(fēng)行于主流電視臺”現(xiàn)場”新聞播報節(jié)目的拍攝體式，正在這些早期錄像制作中孕育、形成。對此，一個適逢其時的例證是最高價值電視公司（T

6、VTV）為1972年美國民主黨和共和黨會議制作的非傳統(tǒng)報道。幾位TVTV的”記者“，帶著使用半英寸膠片的便攜式盤式黑白攝像機(jī)，混進(jìn)了主會場。他們以戲謔和挑釁的目光審視美國政壇和新聞界聚會所暴露的種種異狀，對與會的各色人等–從政治家到商業(yè)電視記者–進(jìn)行采訪。早期的非傳統(tǒng)電視（實際上得到政府資助）與主流電視之間存在著聯(lián)系，而且這種聯(lián)系歷史悠久，富于生命力。關(guān)于這一點，就如美國錄像歷史學(xué)家迪爾德麗博伊爾（DeirdreBoyle）指出的，到7

7、0年代末，電視網(wǎng)絡(luò)的實現(xiàn)其娛樂功能的同時，也吸收了大量游擊電視攝影和采訪的技巧；更有甚者，他們還將一些游擊電視制作人也吸引了過去–其中包括活動家制作人喬恩阿爾珀特（JonAlpert），他后來成為NBC電視新聞的一名制作人。相形之下，更為純粹地以”藝術(shù)”為導(dǎo)向的錄像史，則要追溯到1965年。這一年，出生于韓國的激浪派藝術(shù)家、音樂家白南準(zhǔn)在紐約買下了一臺剛上市的索尼便攜式攝像機(jī)，并在某一天將鏡頭對準(zhǔn)了走在第五大道上的教皇一行。由此，錄像藝

8、術(shù)宣告誕生。很顯然，首度亮相的錄像藝術(shù)，不僅展示了白南準(zhǔn)從出租汽車?yán)锱臄z到的有關(guān)教皇的連續(xù)鏡頭，還記錄下了他的藝術(shù)家出沒的阿戈戈夜總會展示其成果的那個夜晚。是什么使白南準(zhǔn)拍攝的教皇錄像成為藝術(shù)？最基本的理由在于，一位獲得公認(rèn)的藝術(shù)家（白南準(zhǔn)）在這次拍攝活動中應(yīng)用了實驗性音樂和實驗性表演，從而使他的錄像成為了他自身藝術(shù)實踐的擴(kuò)展。白南準(zhǔn)與那些跟在教皇后面亦步亦趨的新聞人恰恰相反；他生產(chǎn)的是一種粗糙的、非商業(yè)化的產(chǎn)品，是一種個性化的表達(dá)。他

9、無意”報道”教皇到訪這一新聞事件，他要捕捉的是在他看來具有文化和藝術(shù)魅力的形象。從某種歷史角度來看，教皇錄像之所以被認(rèn)可為美國”第一部”錄像藝術(shù)作品，有可能在很大程度上與白南準(zhǔn)后來成為了早期錄像藝術(shù)家中最豐產(chǎn)、最具影響力的一位代表人物有關(guān)。而且，白南準(zhǔn)還成為了錄像藝術(shù)的第一位”代言人”。他說，”正如拼貼技巧取代了油畫一樣，陰極射線管將一定取代畫布”。這里，引起爭議的是藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與電視經(jīng)營者、或者甚至商業(yè)電影電視制片人之間的矛盾：錄

10、像藝術(shù)作品既非出售的產(chǎn)品，亦非供大眾消費(fèi)的產(chǎn)物。錄像藝術(shù)美學(xué)盡管表面上予創(chuàng)作以自由，但它仍然要求錄像藝術(shù)家的出發(fā)點是藝術(shù)；在這一點上，它和一般的美學(xué)專業(yè)沒有區(qū)別。錄像藝術(shù)應(yīng)當(dāng)與紀(jì)錄片、新聞報道等領(lǐng)域中擔(dān)負(fù)有實際目的的錄像應(yīng)用區(qū)分開來，不論后者在操作上如何藝術(shù)精湛?！彼囆g(shù)”（art）和”具有藝術(shù)quot（artful）是兩個相互聯(lián)系、卻又各自分立的術(shù)語，可以幫助我們分清楚哪些東西可以視為藝術(shù)，哪些不行。藝術(shù)技巧能給商業(yè)電視、廣告等注入活力

11、，但是，技巧本身不是藝術(shù)。藝術(shù)存在于藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖當(dāng)中：藝術(shù)家的創(chuàng)作或構(gòu)思不受其他目的約束。活動家型的電視錄像制作人，不管其制作多么個有藝術(shù)性，他仍沒有脫離實際應(yīng)用，他的目的不在個性化表達(dá)（它是有別于傳統(tǒng)的一種新聞報道）。這當(dāng)然并不是說要對錄像藝術(shù)進(jìn)行合法的歷史分析，就必須從那些來自傳統(tǒng)媒體（如繪畫和音樂）、并且在本質(zhì)上把錄像納入繪畫藝術(shù)文化的藝術(shù)家入手；而是說，我們必須意識到–正如紐約古根海姆博物館館長約翰漢哈特（JohnHanha