《電影發(fā)展簡史》ppt課件

1、電影的發(fā)展,世界上偉大的發(fā)明總是源于偶然和有趣的事情，電影便是如此。,關(guān)于電影起源的有趣故事,1872年的一天，在美國加利福尼亞州的一家酒店里，兩個人為“馬在奔跑時蹄子是否都著地”發(fā)生了激烈的論戰(zhàn)。“馬在奔跑躍起時始終有一只蹄子著地?！币粋€人說。“馬在躍起的瞬間4只蹄子都是騰空的?！绷硪粋€人反駁道。兩人來到馬場試驗，但因馬奔跑的速度太快，根本無法看清馬蹄是否著地。  英國攝影師麥布里治知道此事后，表示有辦法解決。他在跑道的一

2、邊并列安置了24架照相機，鏡頭都對準跑道；在另一邊，打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩；細繩橫穿跑道，分別系到每架相機的快門上。當馬飛奔而過跑道時，依次把24根引線絆斷，與此同時，照相機也就依次拍下了24張照片。從這條連貫的照片帶上可以清楚地看出，馬在奔跑時總有一只蹄子是著地的，于是持這一觀點的人贏了這場賭。 本來事情到此已經(jīng)結(jié)束，但麥布里治偶然快速地抽動了那條照片帶，結(jié)果照片中靜止的馬疊成了一匹運動的馬，馬竟然“活”起來了!,

3、(一)十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術(shù)準備期，也叫做發(fā)明期。,當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時間，這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標志著電影的發(fā)明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1

4、853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。,1887年，發(fā)明家愛迪生受到顯示器的啟發(fā)，制成了第一臺“放映機”。  1895年：無聲電影電影的出現(xiàn)　 法國科學家奧古斯特?盧米埃爾和路易?盧米埃爾兄弟倆對電影的研制也很感興趣，一次偶然的機會，路易發(fā)現(xiàn)縫紉機的原理和電影放映機相似，經(jīng)試驗，路易的想法果然可行。后來奧古斯特在一篇文章中說：“我的弟弟在一個夜晚就發(fā)明了活動電影機?！?盧米

5、埃爾兄弟,1895年12月28日。盧米埃爾兄弟的《火車進站》、《工廠大門》等電影在卡普辛大街14號大咖啡館的地下室放映。影片在當時給人極大震動，一位記者這樣報道：“一輛馬車被飛跑著的馬拉的著迎面跑來，我鄰座一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來?！北R米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。 史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經(jīng)脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生

6、之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 “電影之父”。,電影《火車進站》,（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術(shù),,盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統(tǒng)。盧米埃爾的生活紀實短片在持續(xù)放映了一年半時間以后，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最后再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，

7、并沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅(qū)喬治梅里愛應(yīng)時而出，他使電影從一種紀實性的“活動照相”(亦稱運動畫面)導向了藝術(shù)電影，為電影的發(fā)展作出了許多創(chuàng)造性的貢獻。,鮑特的《火車大劫案》第一次使用多場景來構(gòu)成電影,1908年，大衛(wèi)格里菲斯加入了愛迪生公司，一開始時當演員，后來當導演。從1908年到1912年間，他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中，他創(chuàng)造了“平行蒙太奇”，標志著電影已完全擺脫了舞臺劇的束縛，電影的時空得到了極

8、大的擴展。同時期，美國的威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面，以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張，給其后的驚險片特別是美國的 “西部片”開了先河。,1908年到1912年間，被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市，被譽為“世界電影首都”，擁有“百代”“高蒙”兩大電影制片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的“百代時期”。1908年，世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形

9、。其時，只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚，直到1913年才形成規(guī)模。,重要作品,《月球之旅》A Trip to the Moon 1900／梅里葉／法國／黑白 《美國消防員的生活》The Life of an American Fireman 1903／愛德溫．波特／美國／黑白 《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903／愛德溫．波特／美國／黑白 第一部西部片的誕生

10、。 《靈犬救主記》Rescued by Rover 1905／西希．赫普渥斯／英國／黑白 開創(chuàng)在屏幕上說故事的技巧，是葛里菲斯之前剪輯最巧妙的作品。 《鷹巢歷險記》The Eagle's Nest 1908／愛德溫．波特／美國／黑白 內(nèi)容描述營救被老鷹捉去的嬰兒的過程，葛里菲斯演出并在此片中學習到導演的技巧。,1905年，中國第一部電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生，著名京劇老生表演藝術(shù)家譚鑫培在鏡頭前表演了自己最拿手的幾

11、個片斷。,（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟,繼盧米埃爾兄弟之后，無聲電影如引起了人們的極大興趣，相繼出現(xiàn)了美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯(lián)的愛森斯坦等一大批有影響力的人物和《一個國家的誕生》、《大獨裁者》、《摩登時代》、《十月》等經(jīng)典之作。 在無聲電影階段，對電影發(fā)展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯(lián)的愛森斯坦。,格里菲斯在1915年以藝術(shù)家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經(jīng)典無聲片《一個國家的誕生》

12、，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術(shù)的典基之作，標志著電影成為藝術(shù)的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經(jīng)典之作。格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創(chuàng)性地使用了“特寫”、“圈入”和“切”的手法，又使蒙太奇成為電影藝術(shù)的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發(fā)現(xiàn)

13、的基礎(chǔ)上，格里菲斯創(chuàng)造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。,注釋：蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建筑學術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配。經(jīng)常用于三種藝術(shù)領(lǐng)域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術(shù)中，后來逐漸在視覺藝術(shù)等衍生領(lǐng)域被廣為運用。廣義的蒙太奇手法:是指通過某種方式把沒有關(guān)系的東西串聯(lián)起來，成為一個完整統(tǒng)一的東西，讓人看上去是有意思的。 平面的蒙太奇是不包含時間因素的，而電影中蒙太奇手法是必定包含時間因素的。

14、,《一個國家的誕生》,《摩登時代》,（四）1927-1945年，電影作為一種藝術(shù)走向成熟,1927年：有聲電影的出現(xiàn)1935年：彩色電影的出現(xiàn),1927年，這是一個在電影史上具有劃時代意義的一年，《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。而蒙太奇手法也越來越多，愈加成熟的運用到電影之中。,1935年，馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》（又稱《名利場》）。彩色膠片的發(fā)明，使得電影藝術(shù)又

15、進入了一個新的發(fā)展階段。聲音和色彩促使電影更趨近于自然。有的電影創(chuàng)作家，在一部影片中交替使用彩色片和黑白片，因而收到了特殊的藝術(shù)效果。彩色電影的問世，標志著電影從誕生發(fā)展達到了完善成熟的發(fā)展時期，從此電影藝術(shù)進入了新的發(fā)展階段。,（五）1946-1959年，電影藝術(shù)進入了重要的發(fā)展時期,這一時期世界電影史上有著重要影響的是意大利的新現(xiàn)實主義電影。新現(xiàn)實主義電影中心代表人物是意大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身于

16、新聞記者和作家的年青導演是他們的響應(yīng)者，主要包括：德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現(xiàn)實主義的、大眾的和民族的意大利電影。他們的口號是：“還我普通人”；“把攝影機扛到大街上去”。他們十分重視作品的真實，盡可能使場景和細節(jié)具有照相性的逼真誠，基本上利用外景和實景拍攝；不大注重講究文法，不強調(diào)蒙太奇剪輯；主張啟用非職業(yè)演員，演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有：《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》

17、、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現(xiàn)實主義電影的特點是取材大都是意大利的真實生活的紀實性寫照。新現(xiàn)實主義電影在五十年代中期衰落，但對推動電影藝術(shù)的發(fā)展，是起到極其重大的作用的。,（六）1960年至今，世界電影從突破創(chuàng)新中走向多樣化發(fā)展,繼意大利“新現(xiàn)實主義”電影之后，世界電影史上又出現(xiàn)了規(guī)模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始于法國，自1959年新浪潮興起，法國電影出現(xiàn)了一條全新的、有效的打破商業(yè)

18、電影壟斷制片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星，打破明星制度，不要花大價錢拍豪華影片，影片要接近生活等等。 新浪潮后期影片，現(xiàn)實主義完全被拋棄，影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節(jié)化的傾向愈演愈烈，導致不久就衰落了，但由于聲勢浩大，且敢于突破創(chuàng)新，所以，在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位，又進一步發(fā)掘了電影的特性，豐富了電影的語匯，推動了這一時期電影的全球性的大發(fā)展，真正形成了電影題材的

19、多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。 這一時期世界電影已由過去的四足分立并進變成了全球性大發(fā)展。,1999年6月1日，第一部商業(yè)放映的數(shù)字電影在美國的6家影院中出現(xiàn)了，放映了《星球大戰(zhàn)I——幽靈的威脅》。,1966年后數(shù)字電影開始興起,數(shù)字電影的出現(xiàn)，使得電影進入了一個嶄新的高度，許多傳統(tǒng)電影制作做不到的鏡頭借助電腦完成。 數(shù)字電影使電影的表現(xiàn)空間得到了空前的提升： 電影聲音的感染力、震撼力達到了前所

20、未有的水平；圖像效果，色彩更加鮮明、飽滿，清晰度大大提高。數(shù)字電影改變了膠片放映時銀幕中間亮、四邊暗的缺陷，其均勻度近乎完善。此外，數(shù)字技術(shù)營造出極度的虛擬空間和各種匪夷所思的景象。 例如曾經(jīng)風靡一時的《魔戒》三部曲，就是數(shù)字電影的經(jīng)典代表之作。,2005年：數(shù)字3D(立體)電影,隨著國際上電影數(shù)字化的深入發(fā)展，做為數(shù)字電影的延展形式，數(shù)字3D（立體）電影異軍突起，其發(fā)展的速度令人刮目相看。 數(shù)字3D技術(shù)，對動畫電影的貢獻可謂巨大

21、，特別是許多動畫長片都選擇同步發(fā)行3D規(guī)格，動畫界的鼻祖迪斯尼甚至將其多年來積累的二維動畫經(jīng)典之作都列入了未來進行“3D改裝”的偉大事業(yè)當中，為觀眾們提供更加逼真、更刺激的觀影享受。而目前的數(shù)字3D立體電影，也都是以動畫片為主。 迪士尼公司推出世界上首部3D（立體）電影《四眼天雞》,3D電影的未來：將成為電影創(chuàng)作的主流 據(jù)美國RegalEntertainmentGroup的首席執(zhí)行官坎貝爾表示，到目前為止，已經(jīng)發(fā)布的一些3D電影的結(jié)

22、果使他堅信，轉(zhuǎn)向支持現(xiàn)代3D技術(shù)的數(shù)字投影系統(tǒng)不僅僅有利于制片公司，而且對電影院而言也具有潛在的優(yōu)勢。 與普通電影相比，觀眾則更愿意付出更多的錢去買價格高的入場券去看3D電影，去感受3D電影帶來的前所未有的體驗和震撼。 幾乎好萊塢各大電影公司都打算在2009年發(fā)行3D“大片”。 當然，我國也不落后 ：） 我國引進的第一部數(shù)字（3D）立體電影《地心歷險記》，頃刻在國內(nèi)引起了轟動。觀眾直呼過癮，“很好很震撼”。,隨著聲音、

23、色彩進入電影，從此，電影進入了重要的發(fā)展時期，電影的思潮和流派也越來越豐富，其中兩個詞必須要談的到：好萊塢和奧斯卡。 好萊塢在我們心中的分量已經(jīng)毋庸置疑了，我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片，都是從好萊塢里邊得來的。三四十年代是好萊塢的黃金時代，其間推出了不少傳世佳作，如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》等 至于奧斯卡，眾所周知，每年的三四月間，太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃，他們在這里參加由美國

24、電影藝術(shù)與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典，不僅是美國電影界的一件大事，也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。 時至今日，電影早已經(jīng)不再是單純的娛樂品，而是具有極大的社會影響的藝術(shù),好萊塢露天大劇院,奧斯卡金像獎,20世紀福斯電影公司 電影制片和發(fā)行公司。成立于1935年5月，由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合并而成，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一。 95年《生死時速》 、99年《將

25、計就計》都是其轟動一時的作品。,1923年4月由華納4兄弟創(chuàng)建。當時總部設(shè)在紐約，制片廠設(shè)在好萊塢附近的伯班克。華納兄弟1917年開始在紐約從事電影的發(fā)行放映業(yè)務(wù)，建立華納公司攝制影片是業(yè)務(wù)的擴展。1925年接管維泰葛拉夫制片公司，并于1927年攝制、發(fā)行電影史上第一部有聲影片《爵士歌手》，從而使華納公司于30年代初進入了好萊塢8大電影公司的行列。代表作品有很多，例如《哈利波特》系列、《貧民窟的百萬富翁》、《蝙蝠俠》系列、還有最新影片《

26、盜夢空間》 等。,1920年，原來在環(huán)球影片公司工作的H.科恩、J.科恩兩兄弟和J.布蘭特在好萊塢成立了一家攝制喜劇短片的小公司，名叫CBC電影銷售公司。1924年改名為哥倫比亞影片公司，并于30年代發(fā)展成為美國電影業(yè)的8家大公司之一。其代表作有《蜘蛛俠》、《2012》、美版《咒怨》、《藝伎回憶錄》。,用高山來比喻派拉蒙在電影業(yè)的地位也是非常恰當?shù)模趧?chuàng)立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質(zhì)量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊

27、塢霸主的寶座上。 其代表作有《拯救大兵瑞恩》、《羅馬假日》、《阿甘正傳》等。,米高梅，好萊塢五大電影公司之一。米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一《亂世佳人》，創(chuàng)造出歷久不衰的銀幕經(jīng)典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發(fā)起成立了美國電影藝術(shù)與科學學院，并推出了學院獎（即奧斯卡）。米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象征，它旗下巨星云集，曾創(chuàng)造每周推出一部電影的神話。但如今由于種種原因米高梅即將走向破產(chǎn)。,迪

28、士尼，是世界上第二大傳媒娛樂企業(yè) 。華特迪士尼公司旗下的電影發(fā)行品牌有：華特迪士尼影片、試金石影片、好萊塢影、米拉麥克斯影片和帝門影片。代表作有《白雪公主》、《愛麗絲漫游仙境》、《獅子王》、《公主日記》、《加勒比海盜》以及3D電影《四眼天雞》等。,夢工廠（DreamWorks SKG）是美國排名前十位的一家電影洗印、制作和發(fā)行公司，同時也是一家電視游戲，電視節(jié)目制作公司。它制作發(fā)行的電影有超過10部票房收入超過1億美元。唯一能與迪士尼在