從“溪山行旅”到“溪山清遠”——淺析兩宋山水畫審美之變遷.pdf

1、本論文通過對宋代經(jīng)典山水作品中精選出的幾幅作品進行解析，分析其本身并對后代產(chǎn)生的影響從而闡述兩宋山水畫審美的轉變。中國山水畫獨特的審美內(nèi)涵是由中華民族幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化所決定的,具有深厚的文化背景與歷史淵源,其中所蘊含的人文精神和文化內(nèi)涵已經(jīng)成為建構中華民族審美體系大廈的重要支柱,也是今天的山水畫賴以生存和發(fā)展的基礎。兩宋山水畫是中國傳統(tǒng)山水畫的精華,它以其獨特的審美意趣和高度成熟的筆墨技法,在山水畫的發(fā)展史上達到了空前的高度。兩宋山

2、水畫的審美特征在儒、道、禪三家思想共同影響中國文化審美觀的大背景下,同時也受南北不同地域山川形貌及不同時代的民族意識和審美思潮的左右,它對自然山水的審美觀照源于畫家所遵循的“外師造化,中得心源”這一千古不易之法門。北宋山水畫法度的成熟和技法的完備，標志著山水畫逐漸擺脫了初成時期技法上的稚嫩，為后世積累大量程式法則，南宋山水畫家的熱情已從客體轉向到主體的畫法，以抒寫自身增強表現(xiàn)性。南宋作為北宋至元山水畫的轉型過渡期，已具有程式法則的高度集