對塞尚繪畫的學(xué)習(xí)及其在實踐中的運用.pdf

1、當我們站在一件藝術(shù)作品面前的時候,不但需要感受畫面給我們帶來的視覺沖擊力更重要的是認識藝術(shù)作品所蘊含的涵義和價值。這就要求我們對藝術(shù)家的藝術(shù)目標、實踐方法有整體認識。對塞尚繪畫藝術(shù)作品的理解也應(yīng)由兩個層面組成,一是理解作品本身的含義,也就是塞尚的藝術(shù)意愿,即他在藝術(shù)實踐中要實現(xiàn)的目標,這個目標本身不會隨著時間的變化而改變；二是對作品意義的理解,是藝術(shù)觀念物化為作品后產(chǎn)生的影響。本文試圖通過在繪畫實踐中感性經(jīng)驗和理性經(jīng)驗的累積來對塞尚如何

2、實現(xiàn)他的繪畫藝術(shù)目標進行研究,以及他的繪畫藝術(shù)對自己在繪畫實踐方面的意義。
　　 本文對塞尚所論述的藝術(shù)與自然的關(guān)系、色彩塑形的功能以及形式結(jié)構(gòu)等相關(guān)內(nèi)容加以探討,并簡略概括了塞尚有關(guān)藝術(shù)的觀念以及具體繪畫實踐在現(xiàn)代藝術(shù)中被接納和被延伸的情況。最終得出結(jié)論:塞尚“藝術(shù)是自然的平行體"的觀念改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中藝術(shù)與自然的關(guān)系,繪畫的目的由一種模仿客體的媒介轉(zhuǎn)向了繪畫本身,不但如此,塞尚所采用的色彩塑形和有意歪曲物體外形甚至把物體簡化