中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析

1、中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析中西方戲劇藝術(shù)差異之淺析尚燕喬（美籍華裔）（廣東嶺南職業(yè)技術(shù)學(xué)院博雅教育學(xué)院院長(zhǎng)，廣東廣州，510663）摘要：要：中西戲劇同起源于祭祀典儀，是一種由敬畏驅(qū)使的宗教崇拜。由于地域民風(fēng)不同，信仰價(jià)值存異，社會(huì)制度有別，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程必然形成了各自特點(diǎn)。通過(guò)淺析中西戲劇的不同品相，嘗試探索她們不同的藝術(shù)思維與表演形式。關(guān)鍵詞關(guān)鍵詞：戲??；思維；比較一個(gè)世紀(jì)以來(lái)，由于科技革新與發(fā)展，銀屏、網(wǎng)絡(luò)和傳媒這幾股強(qiáng)大的洪流無(wú)

2、情地沖擊著傳統(tǒng)的中西方戲劇舞臺(tái)。被譽(yù)為“印鈔機(jī)”的美國(guó)好來(lái)塢大片，更以其巨大耗資、成功地商業(yè)運(yùn)作、驚險(xiǎn)刺激的情節(jié)場(chǎng)景、聲光電現(xiàn)代的科技手段等，造成了極為強(qiáng)烈的感官震撼，霸占了極大的文化娛樂(lè)市場(chǎng)。傳統(tǒng)的戲劇舞臺(tái)日趨頹敗冷落，戲劇表演藝術(shù)后繼乏力，生存堪憂。經(jīng)典不容滅失、傳統(tǒng)不可消亡。為了振興中華舞臺(tái)藝術(shù)，我國(guó)政府相繼出臺(tái)了培育、扶持和復(fù)興的政策。如戲劇戲曲走進(jìn)校園、培養(yǎng)年輕觀眾等。經(jīng)過(guò)全社會(huì)多年的努力，舞臺(tái)戲劇這一藝術(shù)奇葩，有了返青抽新的

3、喜兆。德國(guó)著名哲學(xué)家黑格爾對(duì)戲劇有過(guò)極高評(píng)價(jià)：“戲劇無(wú)論在內(nèi)容上還是在形式上都要形成最完美的整體，所以應(yīng)該看作詩(shī)乃至一般藝術(shù)的最高層?！盵1]戲劇這個(gè)藝術(shù)載體在發(fā)展過(guò)程中因融入了文學(xué)、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)......成為集大成之綜合體。無(wú)疑，她在藝術(shù)殿堂最高層的位置難以撼動(dòng)。在戲劇藝術(shù)中我們可以迸發(fā)靈感、汲取精神養(yǎng)分、萃取思想的火花！須有門、騎馬無(wú)須有馬、坐轎無(wú)須有轎?？恳桓鶐Ыz穗的馬鞭，可表現(xiàn)烈馬奔馳；幾個(gè)跑龍?zhí)椎睦@場(chǎng)一周，就能表現(xiàn)

4、千軍鏖戰(zhàn)、關(guān)山飛度；舞臺(tái)動(dòng)作的游戲性、虛擬性、象征性純屬寫(xiě)意的藝術(shù)手法。這種寫(xiě)意，需要依靠臺(tái)下觀眾的聯(lián)想和臆想，方能實(shí)現(xiàn)展開(kāi)劇情傳遞內(nèi)涵的目的。受西方科學(xué)精神和寫(xiě)實(shí)主義的影響，西方戲劇追求求真求實(shí)的藝術(shù)精神。其題材大抵攫取于現(xiàn)實(shí)的生活，以反映生活中的糾葛和斗爭(zhēng)為主旨，力求再現(xiàn)生活真實(shí)的同時(shí)，揭示生活的真諦?！罢鎸?shí)才能感人”這是西方戲劇表演藝術(shù)的精髓所在，也是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)戲劇大師反復(fù)論證過(guò)的一句至理名言。[3]演員首先要忘我，要進(jìn)入角色，全身

5、心融入角色。舞臺(tái)上的表演者需牢牢把握人物角色的性格特征和情感特征，找到適當(dāng)?shù)恼媲械谋硌菪问?，在心目中形成明晰、完整、豐滿的藝術(shù)形象。通過(guò)表演者的形體和語(yǔ)言、將完整的角色的藝術(shù)形象演變成鮮活的舞臺(tái)形象。隨著劇情的鋪陳和展開(kāi)、沖突和高潮的迭起，引起臺(tái)上臺(tái)下的情感交流和共鳴。這些表演，寫(xiě)實(shí)是她的基礎(chǔ)，求真是她的追求。這種寫(xiě)意和寫(xiě)實(shí)的區(qū)別與傳統(tǒng)的中西繪畫(huà)藝術(shù)一樣。中國(guó)的墨色有焦?jié)狻⒑癖?、干濕、枯?rùn)，講究的是意境；西方采用棱鏡下真實(shí)的七彩、講究光

6、影、視角焦點(diǎn)，追求的是真實(shí)。這種差異造成了不同的藝術(shù)境界、需要我們掌握不同的理解和欣賞方式。三、藝術(shù)表演程式之不同中國(guó)戲劇在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，經(jīng)過(guò)集中、概括、提煉，形成了其獨(dú)有的一整套極其夸張的藝術(shù)程式。戲劇中的角式分成“行”，在服飾和形體的包裝上，在臉譜的敷彩化裝上均有生、旦、凈、末、丑的固有范式。戲劇中獨(dú)白、對(duì)白、旁白等語(yǔ)言也須符合劇情規(guī)定和人物身份、符合“行”、“角”的分野，拿腔捏調(diào)。那種尖聲細(xì)氣或高亢喊嗓，那種抑揚(yáng)頓挫、矯柔造作

7、的語(yǔ)音發(fā)聲，遠(yuǎn)離生活中的語(yǔ)言規(guī)范，是中國(guó)戲劇特有的。中國(guó)戲劇的舞臺(tái)動(dòng)作是夸張和定型的，如“起霸”、“整冠”、“趟馬”、“走邊”等，這些動(dòng)作極具技術(shù)性、難度很大。青衣、花旦的水袖舞動(dòng)；花臉、武生的刀棍功夫，一招一式若無(wú)經(jīng)久苦練，難以掌握，更談不上出神入化。所以中國(guó)戲曲強(qiáng)調(diào)“童子功”，強(qiáng)調(diào)“臺(tái)上一分鐘、臺(tái)下十年功”。中國(guó)戲曲的曲譜格律和板腔規(guī)則也是有嚴(yán)格的規(guī)定，舊時(shí)梨園的?？秃托屑疑蠎蛟?，不是去看戲而是“聽(tīng)?wèi)颉?。那種目閉耳張，按鼓點(diǎn)擊節(jié)打拍

8、、隨腔韻搖頭晃鬧，靜聽(tīng)中霍然大聲喝彩，完全不顧左右的獨(dú)特風(fēng)景，是中國(guó)舊時(shí)的戲院常態(tài)。中國(guó)戲曲的“唱功”是成就“名角”的重要條件。各名角自成一個(gè)流派。如眾所周知的梅蘭芳的梅派、周信芳（藝名麒麟童）的麒派等。名師開(kāi)門收弟子，新人入門行叩禮。師授徒學(xué)，一招一式以得真?zhèn)?、模仿得惟妙惟肖為最高成就與榮譽(yù)。這種程式，雖然能將各流派的表演藝術(shù)的精髓得以保留和傳承，但也對(duì)藝術(shù)的突破和創(chuàng)新，設(shè)下了樊籬。西方戲劇，肯定人的價(jià)值、本能和欲望；無(wú)論在內(nèi)容抑或形